浅谈新媒体在考古领域中的应用14篇浅谈新媒体在考古领域中的应用 新媒体展示设计的应用及分析 蒋卫刚【摘要】本文将通过新媒体展示设计在产品展示、建筑展示及文化古迹遗产方面的展示及应用，来分析新媒体下面是小编为大家整理的浅谈新媒体在考古领域中的应用14篇,供大家参考。
篇一：浅谈新媒体在考古领域中的应用
新媒体展示设计的应用及分析蒋卫刚【摘要】本文将通过新媒体展示设计在产品展示、建筑展示及文化古迹遗产方面的展示及应用，来分析新媒体展示设计在这个信息时代背景下所发挥的巨大作用。【期刊名称】《科技风》【年(卷),期】2013(000)011【总页数】1页(P111-111)【关键词】新媒体;展示设计;数字化【作者】蒋卫刚【作者单位】河南艺术职业学院，河南郑州450000【正文语种】中文
在当今的新媒体时代，人与人之间的信息传递方式因为技术因素发生了巨大的变化，它不仅改变了人们之间的交流方式，同时也改变了展示艺术设计的表现手法，新媒体展示设计也使得展示形式发生了转变，逐渐由静态发展成为动态，由真实场景发展成为虚拟场景。1新媒体在产品展示方面的应用如今，随着网络信息技术的发展，电子商务网站已经成为企业产品展示的重要途径之一，电子商务的发展也促使对产品展示有了更多的尝试，Flash动画、虚拟现实空间、视频拍摄等方式层出不穷。总的来说，也就是加强了产品形象的宣传，促进
成交，创造效益。作为消费者最希望清楚的看到的是产品的各个角度形态，就像看到实物一般。而虚拟现实技术的使用，使产品360度的全景展示，接近于实物般的展示方式，也逐渐成为电子商务以及会展应用的全新形式。就如平板电脑的普及也使得产品展示范围有了更广阔的空间，这些我们都可以在京东商城、新蛋网等商务电子平台看得到它的应用。所以，无论未来还是现在，产品展示的核心目的还是传递商品信息促进销售，而通过新媒体技术的介入展示设计，使用三维虚拟展示来吸引人们的注意力，同时打破平面二维的限制，有效的解决了产品展示所缺少的真实感这一问题。产品360度的展示作为产品图片的补充，在商家追求华丽包装的同时能够更加接近实物的传达产品信息，也减少了产品的退换率。与此同时，虚拟产品代替真实的产品展示，既降低了宣传投入的费用，又提高了展示的效率，并适应了可持续发展的时代潮流。2新媒体在建筑展示方面的应用新媒体作为一种新型的展示手段运用到建筑当中可以使人漫步于真实的虚拟环境之中。目前电子楼书也已成为开发商建筑展示的一种重要营销手段，对于楼盘销售、消费者购房指导以及房地产市场的宣传推广等也起到了不可忽视的重要作用。目前，房地产市场上出现的楼书绝大多数是以纸质为载体，许多房产商对于楼书的较劲也就体现在谁的印刷更高档或者谁的创意更鲜活上面。其实，无论房产商再怎么出新意，其传播信息的能力总是受到“平面媒体”固有的特性限制，平面呆板的楼书总是无法跨越语言之外的意境，尽管有“一图抵万言”之说，但毕竟平面构图不易产生具有很强冲击力的震撼效果。所以，目前国内已经有许多楼盘开始在现场推广时运用电视向客户播放关于楼盘的介绍信息，这也可以归纳为电子楼书的雏形。当然，这其中也会有一些房产商在推广时结合楼盘的定位特征，专项的向客户派发蕴含楼盘定位特征的光盘以提高关注度。其实，电子楼书主要是运用当今流行的数码技术表现，包括三维模拟、多媒体技术、
互动多媒体技术与网络技术巧妙结合起来的一种全新的房地产宣传模式。它通过VCD光盘、互动多媒体光盘、触摸屏、电子名片、互联网站等传播载体，借助数码拍摄、三维动画、数码特效、互动多媒体、背景音乐、配音、文字、图片等具体表现方式，形成全方位的互动立体宣传体系，以图文并茂、生动形象的动态形式表现于受众。电子楼书的出现，将会对开发商的楼盘销售、消费者购房指导以及房地产市场的宣传推广等方面产生深远的影响。3新媒体在文化古迹遗产方面的应用融中国古代造园艺术之精华、举世名园——圆明园，利用虚拟现实技术，完全依据复原设计图纸，得以重现万园之园。作为展示现实历史文化古迹遗产的虚拟世界，其全新的视觉冲击力让每一个观看者犹如身临其境，全方位的感受我国文化历史的博大精深。如今，在伟景行CityMaker软件平台的支持下，我们只需要通过移动鼠标就能够了解圆明园所有的建筑物及其特征，当然也可以通过自己设计的路线，自由的游览，亲身感受这一旷世名园，这一切要归功与虚拟现实技术的应用。虚拟现实技术可以将文物古迹复原展示文物的原貌，还可以根据考古数据和文献记载模拟展示已经灭绝的遗存遗址。通过虚拟展示技术及网络技术将这些文物整合起来，可以让观众欣赏到清晰的、真实的展示效果，这种观赏方式不仅可以保护文物，节省大量展示费用，同时对文物本身的安全也不会产生丝毫影响。所以说，使用虚拟现实技术，不仅使文化遗产得到了全方位展示以及可持续性保护，而且通过网络技术整合古迹遗产资源，利用虚拟技术全面的、逼真的、生动的展示文物，资源还可以得到共享，真正的实现文物古迹遗迹展示现代化。以上叙述充分验证了数字技术是交互式虚拟展示设计的主要实现手段。而相关涉及的有视觉艺术、听觉艺术、造型艺术和人机工程学，还包括多媒体信息采集、数字建模、图形处理等。新媒体技术的应用，设计师可以在虚拟的设计空间中随意发挥
想象力，也不再局限于物质的设计介质，让他们的手从笔和纸的束缚中解放出来，设计作品也逐渐灵活，有静或动向互动的方向发展，以计算机或网络作为载体直接呈现给观众最直观的认知和体验。如今，以计算机为代表的数字技术正以前所未有的深度和广度渗透到艺术的各个层面，艺术也已经进入了多样化和数字化的时代。由于不断更新的创作观念，逐渐开放的创作环境，新媒体语境下的展示设计业显示出日益丰富的展示形式。这让艺术创作的主体也受到了相应的影响，激励着创作主体定位于“多方位、多视角、多面向”的原则，并且具有多视角的知识结构技能和较高的专业素养，不断推陈出新地创作出与时代共同进步的艺术作品。所以我们不得不承认，在几年前甚至是十几年前都无法想象的奇妙技巧，现在都可以通过计算机图像和互动技术做出来。这些技术不但丰富了创作者的创作语言，而且也充分满足了大众的审美期待的视觉奇观，更让艺术创作者有能力创作出激发审美感动和反应深刻思想的艺术作品。［参考文献］[1]耿志宏.数字时代的展示设计[M].水利水电出版社,2009.[2]叶颖.国外数字媒体的发展趋势[J].出版参考,2000.[3]孙真铭.数字化展示设计在展示设计中的发展趋势[J].大众文艺:理论研究设计:学术版,2011.[4]吴诗中.信息时代的展示与环境设计[M].岭南美术出版社,2007.
篇二：浅谈新媒体在考古领域中的应用
略论微博公众考古教育——以考古文博单位新浪官微为考察对象作者：李鹏来源：《文物春秋》2017年第1期
李
鹏
（河北大学历史学院考古系，河北保定071002）
【关键词】微博；公众考古教育；考古文博
【摘
要】开展公众考古教育，宣传考古文博事业，对于提升公众的文化素质，促进考古文博工作的发展，有着极为重要的意义。随着微博的兴起，开展微博公众考古教育，已成为推进公众考古教育的必要选择。文章以考古文博单位的新浪官微为考察对象，对近年较有影响力的官方微博进行了梳理，认为这些官微在进行公众考古教育时主要包括四个方面的内容：考古文博知识的科普、考古文博工作的展示、考古文博专题的讨论和线下活动的宣传。推动微博公众考古教育的继续发展，需要不断优化人才队伍，更新传播理念与传播方法。
开展公众考古教育，向公众普及考古文博工作的相关知识，对于塑造考古文博工作的公众形象，维护公众了解考古文博事业的权利，提升公众的整体文化素质，提高公众自觉保护文化遗产的意识，具有非常重要的意义。我国的公众考古教育，在文物考古部门与考古文博工作者的不断努力下，已经以多种形式在报纸、杂志、电视、网站等平台上开展。学术界对这一课题，也进行了不少探讨。常见的公众考古教育形式有：开放、直播、模拟考古现场，出版考古科普书籍，举办陈列展览，录制考古专题片，招募、培训文博考古志愿者，开发考古教育网站与相关手机应用软件，等等。近年来，伴随着新媒体的发展，出现了一种相对新颖的公众考古教育形式，即微博公众考古教育。
一、微博公众考古教育的发展概况
随着微博的兴起，微博用户的大量增长，微博已经成为公众传播、获取信息的重要平台。根据中国互联网信息中心（CNNIC）数据平台的数据显示，2012—2014年，微博整体人均单日访问次数从1.6次增加到2.6次，保持快速增长态势。在各家微博中，新浪微博领跑市场，其份额已占到80%左右。因此本文选取考古文博单位的新浪官微作为考察对象。
深圳博物馆于2009年开通新浪官微，是最早开通官方微博的考古文博单位。随后，国家文物局、中国社会科学院考古研究所及各地的考古文博单位，也陆续开通了新浪官方微博。从目前的运营状况来看，国家文物局、国家博物馆、故宫博物院、中国社会科学院考古研究所、河南省考古研究院和三星堆遗址博物馆等考古文博单位主办的新浪官微保持着较高的活跃度，开展微博公众考古教育的效果比较好。
二、微博公众考古教育的主要内容
目前各个考古文博单位的新浪官微所发布的微博内容，可以分为以下几种类型：
1.考古文博知识的科普
从已开通的新浪官微来看，微博公众考古教育最常见的类型就是传播文博考古知识。因为微博可以方便、快速地编辑文字，上传图片或音频、视频文件，转发网站链接等，所以很多考古文博单位的新浪官微都充分利用了这一功能，由具有考古文博专业知识的小编，用微博特有的“140字”简洁、精炼的语言编辑考古文博小短文，普及考古文博常识，为热衷于刷屏，喜欢网络阅读的公众在铺天盖地的热点新闻和娱乐新闻之外，提供一种别样的选择。
比如中国社科院考古研究所的官微“中国考古网”，经常通过微博讲解考古知识，介绍经典文物，推荐优秀的考古书籍。三星堆博物馆官微则时常推荐有关三星堆研究的图书，转发一些关于考古的精彩视频。另外，还有很多博物馆在官微上“晒”出一些不能在实地展出的文物，并配以文物说明。如此种种，考古文博单位通过自己开通的新浪官微，以简洁明了、轻松活泼的形式，把考古文博的相关知识“快递”到粉丝眼前，让他们在平常“刷微博”的零碎时间里就可以方便地接受到考古教育。
这一类型的微博搭建了“非正式学习平台”[1]，将原来主要在考古文博圈内传播的严肃的研究成果，以公众更加喜闻乐见的形式呈现出来。这样一来，考古文博单位就在自己的“小圈子”和公众之间主动搭起了沟通的桥梁。这样的主动传播，不仅可以丰富公众的精神生活，提升公众的文化素质，而且可以使考古文博的工作成果被公众所了解，并逐步被公众所认可。
2.考古文博工作的展示
具体的考古文博工作常常远离公众。尽管会有部分感兴趣的公众到现场参观考古工地，甚至成为考古志愿者，参与到考古发掘中，但是这部分公众毕竟属于少数。再加上文物的保护与展出常常有着很多不被普通公众知晓的规定，在公众的眼中，考古文博工作常常会有一种神秘感。面对这种情况，很多考古文博单位的官微都给以主动回应，利用微博“平易近人”的特点介绍考古文博工作。这些微博或以图文结合的方式“晒”出考古现场的照片，或以讲述考古发掘历程的形式，向公众介绍考古发掘背后的工作。
国家文物局主办的新浪官微“中国文博”经常发布与考古文博相关的新闻，跟踪报道考古文博领域一些重要事件的进展情况，比如对在社会上引起广泛关注的“海昏侯墓”的发掘和研究工作进行持续跟进报道。“中国考古网”则经常发布“现场传真”话题，采用图文结合的方式，在微博上展示考古发掘现场。三星堆博物馆官微曾以前后相继的六条微博，讲述三星堆遗址考古发掘的历程：1952年进行初步调查与发掘，1963年由四川省博物馆与四川大学历史系进行联合发掘，1980年至1984年进行连续发掘，1986年展开最大规模的考古发掘并获得很大收获。通过这种连续报道让公众了解考古发掘的艰辛，给人留下了深刻的印象。
考古文博官微所发布的这些微博，向公众介绍自己的具体工作内容，解释一些专业规则和相关的法律法规，就可以逐步消除在公众眼中的神秘感，获取公众对考古文博事业的理解与支持。
3.考古文博专题的讨论
微博不仅能够快速便捷地传播信息，还有另外一个突出的特点，即微博用户之间能够通过评论、转发、点赞等功能方便地进行互动，博主和粉丝之间可以及时地进行沟通、交流。很多考古文博单位的官微都借助微博的这一功能，就某一问题与粉丝和考古文博领域的专家进行互动，这也是微博公众考古教育的一种模式。在日常的运营中，考古文博单位的官微会及时地回应粉丝对官微的关注，回答粉丝所提出的各种问题。比如故宫博物院曾发布“故宫博物院单霁翔院长访谈”话题，以这一话题为中心，故宫博物院官微集中回答了粉丝们关于故宫的开放区
篇三：浅谈新媒体在考古领域中的应用
有关新媒体在公共考古领域应用的几点思考随着《鬼吹灯》《盗墓笔记》等小说的流行，再加上这些大热IP被翻拍为电影，电视剧，传统媒体与XX络媒体的造势宣传。盗墓小说“它融合了风水秘术、灵异传说、野史笔记、科技术语等叙事元素，运用悬疑、奇幻、穿越、惊悚等情节结构方式，超越科学依据和世界观、人生观的束缚，通过自由而诡异的想象，共同构成了一种以盗墓为主题的文字冒险故事。盗墓小说的流行似乎将公众带入误区，比如很多人认为考古就是挖坟掘墓。盗墓小说的虚构内容并不能真实反映出考古领域的现状以及考古工XX的工作内容。考古这个多少具有奇异色彩的词汇带入了公众的视野，公众对考古学文化充满好奇心，对考古学文化的热情与兴趣空前高涨，但对于考古学文化的学术意义与研究价值却不甚了解。如何应对公众对考古学文化的需求，采取何种方式作出积极回应是我们需要面临的问题。玄而又玄的盗墓小说，将一些不法分子引上犯罪的道路。盗墓小说即使是虚构的文学作品，其创作灵感是以盗墓这种真实存在的犯罪行为为基础进行的。随着盗墓题材小说的风靡一时，盗墓这一违法犯罪活动一时成为街头巷尾热议的话题，许多读者甚至想去从事盗墓行当。在目前审理的诸多盗墓案例中，盗墓小说也成为现实生活中犯罪份子的教材指导，给我国文物保护者的工作带来了极大的困难更对考古界的形象带来负面影响。公众对于考古学存在以偏概全的认识，考古工作有些了解但是并不全面。身为考古工XX我们可以采取将新媒
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体与公共考古相结合的方式，向公众推广考古学文化。近些年来新媒体的流行方式多种多样，微博，微信，XX络直播等新型社交媒体平台被人追捧。考古虽然属于较为传统的行业，但逐步完善公共考古与大众接轨，与新媒体采取新形式的合作是无法回避的趋势。
20XX年新浪微博的月活跃用户数量近2.8亿，这是非常庞大的数字，如果我们利用好微博这一社交平台资源，那么将是一笔巨大的传播财富。微博语言使用人性化，拟人化可以拉进官方机构与关注者的距离。微博上非常好的案例是四川广汉三星堆博物馆的官方微博，整体使用的主语是“我堆”甚至评论中的众粉丝也会称呼“我堆”拉进距离的同时，有利于科普展品知识，铸造工艺，方法技术，玉石器的原料来源等，以一种轻松幽默的方式传播。这种策略首先的受众人群将是学生，基本上为专业相关学生，学生再推举给老师和朋友最后到达公众。环环相连的关系链可以辐射到自身的影响力人群。值得注意的是，虽然人性化是可以拉进距离，但是官方微博依旧要保持自己的严肃准确性，尤其是在传播考古文化相关知识的过程中，不可媚俗。处理好个人运营风格与官方机构形象的关系。在新浪微博平台有两个功能，可以利用到公共考古的传播中，微博问答，微博直播。官方微博可以专业机构的身份回答受众所提出感兴趣的问题。微博直播可以采纳图文结合的方式，将考古发掘的过程展示给公众看，并与公众互动。微信公众号传播公共考古信息。如今好多文博考古机
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构注册公众账号，公布考古相关信息。点击微信朋友圈，我们可以看到朋友们所分享的文字，图片视频和一些链接。链接里有一些公众号文章，我们可以通过读公众号文章的感兴趣与否来决定是否关注公众号。在微信中传播信息比较广的展示页面就是H5页面，页面汇合文字、图片、音乐、视频等信息进行动态结合。我们可以在编辑页面插入动画画面，表现手法生动活泼，加入视频可以突显考古研究的真实性，使用微信公众号可以传递考古学文化的相关信息。XX络直播是新兴互动性视频社交平台，越来越多人情愿加入直播，分享个人生活，将XX络直播与考古学文化传播相结合不失为一种新尝试。XX络直播与其他社交媒体传播相比有其独特的的传播优势，平台的开放性高、传播及互动的及时性、不可逆的真实性获得了越碓蕉嘤没У耐瞥纭＝视频直播引进考古学文化中，可以将考古工XX的日常生活，考古绘图展示给观众，另外甚至可以将遗址墓葬的发掘过程，随葬品的保护直播展示，值得注意的是直播过程要在保护好考古现场的前提下进行，XX络直播与考古相融合更具现场感，仿佛置身其中，了解现场真实状况。
新媒体与考古领域的合作，有的已实践，有的尚未实施。我希望身为考古这一传统领域的工XX对于新奇事物保持好奇心。即使在实践中或许会有这样那样的种种不完美，可以恼火，但是请不要放弃。我们有机会发挥自己的好奇心是一件多么幸运的事，去制造、去体验，这些或成功或失败的探究中，孕育着无限可能。
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也许新媒体与考古领域的新尝试不能马上改变公共考古的现状。但是，有一种非常大的能量就蕴含在这些新的尝试探究中。考古工XX的好奇心，是真正有力量改变这个世界的样子的，“好奇”是我们最值得爱惜的珍宝，请继续前行。
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篇四：浅谈新媒体在考古领域中的应用
TheAnalysisontheDevelopmentProcessofNewMediaforPublicArchaeology作者：谢珂[1]作者机构：[1]上海风语筑展示股份有限公司出版物刊名：南方文物页码：226-233页年卷期：2018年第3期主题词：新媒体;发展史;公众考古传播
摘要：中国的公众考古新媒体传播始于1998年门户网站新闻频道的考古信息大众化传播.迄已走过20年历程。其间,公众考古网络化传播大致经历了媒体传播期、考古人自媒体传播期、考古人与公众双向互动的全媒体传播期三个阶段。新媒体的出现和发展调动了公众参与考古的积极性和可行性,进一步实现了公众考古追求的公众化和社会化互动效应,为公众考古传播提供了全新模式。
篇五：浅谈新媒体在考古领域中的应用
作者：朱正作者机构：江西日报社中国江西网事业中心副主任
出版物刊名：中国记者
页码：92-93页
年卷期：2016年第4期
主题词：海昏侯墓;新媒体;考古;多元化传播
摘要：江西南昌海昏侯墓的挖掘轰动中国，新媒体在海昏侯墓的报道中呈现出信息轰炸的态势，以更快的速度、更丰富的手段让海昏侯墓的考古挖掘广为人知，新媒体在考古传播中的优势发挥得淋漓尽致。
篇六：浅谈新媒体在考古领域中的应用
6结束语数字媒体技术在物质文化遗产保护方面的应用弥补了传统技术手段中的不足使大量的残损文物得到了重现将很多之前无法了解的历史资料进行了还原不得不说这对璀璨的中华文明历史传承的保护和延续起到了巨大的作用其本身所体现的价值无法估量探讨数字媒体技术在物质文化遗产保护中的应用
摘要：中华文明经过五千年的历史积淀，物质文化遗产极为丰富。历史文物作为不可再生资源承载着传承中国历史文化的重任。数字媒体技术为物质文化遗产的有效保护提供了保障，为文化发展、交流与研究做出了重要贡献。文章将针对数字媒体技术在物质文化遗产保护中的应用进行讨论。
关键词：数字媒体技术;物质文化遗产保护;文物修复
我国的历史文化源远流长，在漫长的历史演变过程中呈现出了不同的文化进程，其中产生了大量具有文化代表性的物质文化遗产，我们称其为文物。但时间长河是无情的，在现在的环境下不利于文物长久保存。怎样才能有效保护文物是从古至今的难题。如今是科技高速发展的时代，数字媒体技术的研发为文物保护提供了一定的技术支持。数字媒体技术对文物的精密修复和复原、虚拟展示、登记记录查找等方面能起到不可忽视的作用[1]。
1物质文化遗产保护过程中的难题
物质文化遗产的保护工作包括了对文物的发掘、抢救、修复和保存。为文物创造适宜的存在环境，让文物能够清晰地展示，为文物构建特定的保存环境进行长期有效保存是文物保护工作的重点。在传统的文物保护中存在现阶段难以解决的问题，文物保护与经济利益之间存在着难以调和的矛盾。部分人为了追求个人的短期利益，放弃了对文物的保护，导致买卖文物的违法案件屡禁不止。只看重文物的经济价值，忽视了文物历史价值的投机主义者大有人在。
在信息技术高速发展的现代，国民文化素质和道德水平整体有所提高，世界经济的快速进步使越来越多的人开始关注物质文化遗产的保护。但部分人面对这些历史文化遗产时考虑的第一件事仍然是经济利益，所以物质文化遗产还是在不同程度上存在着被破坏的现象。此外，除了人们的观念问题，在如何更好地进行物质文化遗产保护方面还存在着不少技术难题[2]。
2物质文化遗产保护工作中的缺陷
我国物质文化遗产保护方面还存在着很多不足。
2.1物质文化遗产保护意识不够
虽然我国一直致力于物质文化遗产保护，但是部分国民素质跟不上文化发展的脚步，缺乏对物质文化遗产的保护意识和责任意识。物质文化遗产是对全民族历史的承载，每个人都有保护物质文化遗产的责任和义务。
2.2物质文化遗产保护制度不完善
部分管理单位对物质文化遗产保护制度的重视程度不够，导致了目前保护制度的不完善以及现有制度约束性的薄弱。因此，很难对物质文化遗产保护提供足够的支持。
随着信息技术时代的来临，西方文化传播到了全球各地，我国的年轻一代越来越多地接受了西方强势的文化融合，无论是生态文化还是思维方式都发生了翻天覆地的变化，传统的文化观念面临着巨大的挑战。物质文化遗产和非物质文化遗产作为中华民族文化的基础，蕴含着我国悠久的文化历史传承，保护物质文化遗产便是传承中华民族文明内涵[3]。
3如何制定物质文化遗产保护的策略
3.1加强物质文化遗产保护工作人员的文物保护意识
换句话说，就是要增强物质文化遗产保护工作人员自发的责任感。工作人员首先要意识到物质文化遗产保护的必要性和重要性，要自发地进行自我提升，严格要求自己。同时根据我国物质文化遗产保护工作的实际情况建立切实可行的管理制度，按照管理制度严格执行、实时监督，并对其进行逐渐完善。要对所有的工作部门进行统一的管理整合，更要面向全社会宣传物质文化遗产保护的必要性，提高国民的物质文化遗产保护意识[4]。
3.2提高对物质文化遗产保护的监督意识
国家相关单位应当加强对物质文化遗产保护的监督保护。不断完善相关的保护制度和工作方法，时刻关注物质文化遗产的保护工作，摒弃以文物价值来提高经济效益的想法，提升相关责任人的工作态度，明确落实到人的保护责任。要根据每个工作人员的工作内容和责任进行实时考评，约束工作人员的不当做法，并适当地对工作成绩突出的工作人员进行鼓励，激发工作人员的工作积极性。
3.3提升物质文化遗产保护工作人员的业务水平和专业素质
相关部门应该定期对工作人员的业务水平和专业素质进行训练和培养，加强专业培训，让工作人员能够熟练地掌握各种工作技巧，尤其是数字媒体技术的使用方法。更要注重工作人员的职业道德品质的培养和教育，让工作人员能够严格地遵守国家相关的法律法规，不做有害国家利益的事情，不做损毁物质文化遗产的事情，杜绝侵害国家财产、历史文化遗产的行为。
4国内外对物质文化遗产保护的研发
物质文化遗产的数字化保护和传承是在计算机科学技术发展和世界各国对文化资源逐渐重视的基础上出现的跨学科、注重实用性和综合性的重要研究课题。因为其注重对于历史文化遗产保护的实用性，所以国内外都积极开始了运用数字媒体技术进行物质文化遗产保护的应用研究。具有代表性的是美国、英国和日本，这些国家很早就开始研发利用数字媒体技术来进行物质文化遗产的保护。
5数字媒体技术在物质文化遗产保护中的应用
数字媒体技术是利用信息技术手段对物质文化遗产进行保护的。具体来说，数字媒体技术是指通过信息技术手段对历史遗迹进行扫描、计算、数据输出，最终进行三维立体显示，利用计算机将历史遗迹进行全方位还原，为大家展现出一个完整的历史文物或遗迹原貌。数字媒体技术的应用对考古专业来说是一次重大的技术突破，为物质文化遗产的保护提供了最为有效的方法和途径。
那么，利用数字媒体技术进行物质文化遗产保护工作的具体途径有哪些呢？
5.1对历史遗迹进行数字模拟还原
数字媒体技术能够准确地搜集发掘出历史遗迹的基础数据，再根据数据进行现场历史遗迹的还原。很多历史遗迹因为太过古老，受到自然环境或是人为影响，普遍存在风化、氧化、液体侵蚀、在自然灾害或者战争中受损等现象，对历史遗迹的损害非常大，难以观察出历史遗迹的原始状态。而最常出现的是在历史遗迹进行发掘的过程中，很容易会对历史文物或遗迹现场造成不可挽回的破坏，而这些损伤可能会导致一些重要的历史信息无法被解读，造成信息缺失，这对呈现完整的历史文化遗迹将是致命的打击。
5.2针对历史文物进行完美修复及还原
当前针对历史文物修复工作最为有效的技术就是数字媒体技术。众所周知，文物的出土是给文物换了一个生存环境，这并不利于文物的长久保存，所以要为出土文物尽快营造一个比较适宜的环境，这就需要尽快完成对文物的修复。对于已经残缺的文物和年代久远难以修复的文物，我们采用数字化修复技术，通过电脑软件进行计算，利用三维立体成像根据文物现存的部分进行原始数据的测算和构建。
5.3为历史文化遗产建档，建设数字博物馆
数字媒体技术收集、存档的文物数据不但可以为考古人员和研究人员进行历史研究时提供快捷的数据查询，还可以在庞大的文物数据基础上让文物信息通过互联网进行公开展示。通过互联网展示文物大大方便了对此感兴趣的民众，足不出户即可随时浏览，同时也为打造数字博物馆建立了基础。
6结束语
数字媒体技术在物质文化遗产保护方面的应用弥补了传统技术手段中的不足，使大量的残损文物得到了重现，将很多之前无法了解的历史资料进行了还原，不得不说这对璀璨的中华文明历史传承的保护和延续起到了巨大的作用，其本身所体现的价值无法估量。根据当前的科学技术发展态势，可以预见未来数字媒体技术还将更加进步与完善。期望数字媒体技术继续为物质文化遗产保护做出杰出的贡献。
参考文献
[1]万展豪.新媒体技术对非物质文化遗产保护与传承研究——以中國茶文化为例[J].视听，2018（3）：207-208.
[2]周世明，李东垟.初探数字媒体艺术在历史文化遗产保护中的应用[J].电脑迷，2017（2）：170.
[3]葛保周.浅论新媒体技术对非物质文化遗产的保护与传承[J].新闻研究导刊，2017（3）：256.
[4]高莹.新媒体技术在非物质文化遗产保护中的实践与思考[J].新闻研究导刊，2016（2）：22-23.
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篇七：浅谈新媒体在考古领域中的应用
从新闻中的“标题党”现象谈考古学与大众媒体于燕;秦存誉【摘要】近年来，有关考古行业的新闻报道出现了“标题党”现象。这种现象的出现，干扰了文物考古类新闻的科学传播，阻碍了国家文物保护相关政策与法规的有效推行。面对考古学日渐走向科学化、信息化和国际化的趋势，大众媒体与考古学之间的关系也应当得到足够重视，这样才能在未来的健康发展上稳步前进。【期刊名称】《丝绸之路》【年(卷),期】2016(000)016【总页数】2页(P31-32)【关键词】新闻报道;“标题党”现象;考古学;大众媒体【作者】于燕;秦存誉【作者单位】首都师范大学历史学院，北京100089;首都师范大学历史学院，北京100089【正文语种】中文【中图分类】G112近年来，无论是纸质媒体还是网络媒体，都流行着一种“标题党”现象。现在，这种“标题党”现象不仅没有止步于娱乐新闻，反而向体育新闻、社会新闻、经济新闻和文化新闻等发起了进攻，文物考古类新闻也没有幸免于难，成为了“标题党”的炮灰，考古也几乎成了“炒古”。本文通过分析“标题党”现象及其出现的原因，进而探索考古学与大众媒体之间的合作关系，希望找到二者合作的最佳模式，以减
轻“标题党”现象对文物考古类新闻产生的负面影响。（一）文物考古类新闻中的“标题党”现象以2000年浙江发现“彭公大墓”为例，考古工作伊始，部分媒体就争相发布了“彭公大墓：青膏泥覆盖规模全国之最”、“彭公大墓附近可能还有大墓”、“浙江考古重大发现：彭公大墓可能是越国王陵”等为标题的考古新闻，而到最后，考古发掘出来的只是一座古代的水利设施。2001年的云南“抚仙湖”水下考古也是如此，在一些专家学者的“配合”下，网上出现了“抚仙湖下惊现‘金字塔'”、“抚仙湖底有座中国‘庞贝古城'”、“抚仙湖水下遗址可能是消失已久的俞元古城”、“云南抚仙湖底发现‘水下街道'和‘斗兽场'”等相关标题的考古新闻。但直到现在，抚仙湖水下的古代建筑遗址还未有明确的科学定论。2009年底的河南“曹操墓”事件，媒体和公众对它的关注在2010年还持续了近一年的时间。在社会各界的广泛参与下，这次普通的考古事件演变成了一场社会公共事件。媒体对曹操墓的很多报道都逐渐出现了娱乐化倾向，如“曹操第82代后裔网络‘认亲'愿提取比对头骨”、“‘千年杯具'曹操是个养猪大户”、“曹操‘寻宝派'盗墓之王”、“揭秘曹操两千年家族史祖父是宦官后代多务农”、“死后哀荣，曹操不如他爹”等相关新闻标题，使本身严肃的考古学术事件演变成一场闹剧。虽然类似这样的娱乐新闻在曹操墓的报道中所占的比例不是特别大，但是在这样严肃的公众事件中，赋予曹操墓娱乐的成分显然是不合常理的。①事实上，文物考古类新闻中的“标题党”现象还有很多，其伴随的炒作问题也一直危害着社会各界。首先，它的出现违背了新闻自身的发展规律，背离了新闻追求客观真实的准则，打破了媒体工作者的职业道德底线，使公众对大众媒体产生了信任危机，这对媒体的长远发展十分不利；其次，炒作问题严重违反了考古学规律，违背了考古学的科学精神，破坏了文物考古类新闻应该遵循的客观真实原则，使考古
行业陷入了想象——散布——澄清——再想象——再散布——再澄清的怪圈；②最后，大众媒体的炒作行为使公众对考古工作的流程和性质产生了偏见甚至是误解，而这种偏见和误解一旦形成就很难改变，会让原本严肃科学的考古工作在一次次的炒作中丧失其应有的历史厚重感。（二）“标题党”现象出现在考古领域的原因首先是媒体自身的局限性。许多媒体为了追逐经济效益，不断在社会、经济、文化、体育等领域开辟战场，上演一出又一出的眼球争夺战。追求经济效益无可厚非，但媒体之间往往为此产生过度竞争，间接造就了大量不科学、不真实的报道，这就阻碍了文物考古类新闻的正常传播。同时还应当指出的是，部分媒体为了迎合公众需求，试图使新闻娱乐化、暴力化和猎奇化，从而提高新闻点击率。事实上，考古发掘出土的所谓值钱的金银珠宝并不是衡量考古价值大小的标准，但是部分媒体为了迎合公众对奇珍异宝的关注，不惜捏造失真的考古报道以增加卖点，这在客观上助长了公众的“挖宝”心态。③其次是考古行业本身的缺点和不足。一方面，大多数考古工作者对媒体行业都不太了解，甚至分不清宣传与新闻的区别，他们认为记者会严格按照他们所说的内容来报道，而记者出于新闻撰写的要求又往往无法与其达成一致。考古学中的一些专业术语和常识一般又不为媒体和公众所了解，故而媒体的报道经常有失实的情况发生。另一方面，长时间从事学术研究的考古工作者往往没有与媒体打交道的经验，无法招架媒体的追逼和诱问，有时会发表一些并不完全确定的看法或观点。再次是公众在媒体报道过程中的阻碍作用。公众的寻宝心理和猎奇情结往往使其无法正视媒体的不良报道，对一些明显带有“猎奇性”的不真实考古新闻依然趋之若鹜。加之公众缺乏考古、文物方面的常识，往往无法判读考古新闻的真实性与否，常常忽视考古发现最重要的历史价值和学术价值，一定程度上为“标题党”现象的风行充当了“帮凶”。
鉴于“标题党”现象已经较为严重影响了考古发掘的客观报道，阻碍了文物考古类新闻的正常传播，因此，作为考古工作者，不应该固步自封、事不关己，而必须勇敢地走出去，争得考古发掘报道的对外话语权。通过与媒体合作，摒弃前嫌，与之共同进行有“原则”的报道。文物考古类新闻中的“标题党”现象，反映了考古学与大众媒体在探索合作过程中出现的问题与摩擦，尽管二者的合作并没有想象中的顺利，但这样的合作依然是考古学及社会发展需要的必然趋势，这主要体现在以下几个方面：第一，从考古学与大众媒体的共性来看，二者很多方面都具有相同或相似的价值取向，这是其合作的前提和保证。考古学及考古工作都遵循客观真实的原则，而大众媒体的基本准则也是追求客观和真实。考古学与大众媒体都具有认识作用，可以使公众获得有关社会、历史、文化、自然科学等方面的知识。另外，二者共有的教育作用也不可忽视，考古工作的成果可以使公众更接近历史的真实，还原历史的本来面目；而大众媒体的报道也以引导公众树立积极的人生观和价值观为目标。第二，对于大众媒体来说，文物考古类新闻具有极高的新闻价值和积极的社会意义。近年来，随着互联网的普及和发展，公众对于考古发现的关注度逐渐增强，其他学科也试图从考古发现中找到新材料，文物考古类新闻越来越受到公众的喜爱，其新闻价值也在不断的提升。而且，文物考古类新闻向公众传播了考古学的常识，促进了文物保护观念的形成，有利于爱国主义和社会主义精神文明的建设。第三，考古学与大众媒体的合作，对于媒体、政府和学术界可以带来多赢的结果。新媒体形式的出现为考古工作和考古传播带来更多的便利，除了传统印刷媒体和广播媒体外，数字媒体的发展为考古学的传播和发展带来更多的可能性。对于大众媒体来说，与考古学合作可以创造更多的新闻价值和经济价值，媒体的影响力也更加广阔；对于地区政府来说，考古新发现一旦通过媒体报道发布出去，将会受到当地广泛关注，为其旅游业和周边相关产业的发展带来更多的商机，从而提升当地的经
济效益和社会影响，同时其文化影响也不可同日而语；对于学术界而言，考古发掘成果带来的新材料有助于开拓新的研究领域，提升研究水平，给其他学科带来新的启迪和思考。考古学与大众媒体合作的趋势是必然的，我们要注意二者在探索合作过程中可能出现的问题，及时予以解决。从大众媒体角度来说，面对文物考古类新闻的报道，应该秉持真实性、客观性、科学性和严谨性，遵循考古专业和考古新闻的特点，不追逼、不诱问，充分尊重考古工作者的专业成果。此外，大众媒体还应该保证其报道的考古新闻在来源上足够权威，在主题上不能偏离考古学的范畴，在立场上保持客观中立，在倾向上保持学术性和娱乐性的有机契合。大众媒体要在文物考古类新闻中所谓的“热点”面前，保持冷静，审慎对待，给学术之争以充分的空间和时间。一些重大的考古发现往往需要经过沉淀和深入的考证研究之后，才可能得出科学的结论。因此，从发掘到研究，再到形成新的历史判断的过程往往比较长，媒体要做到善始善终，不能虎头蛇尾，对考古发掘和研究要持续跟进、追踪报道，耐心地等待考古成果的刊布。从考古学界来说，考古工作者应该恪守学术理性，保持独立精神，学会维护自己的学术尊严，拒绝浮躁，拒绝炒作，其研究成果应当先刊布于相关的学术刊物，而不是让媒体进行舆论炒作。考古行业要变被动为主动，改变以前被动报道的局面，主动选择能够吸引媒体和公众的考古信息，积极联系媒体，并通过协助媒体来提升考古新闻的真实性和准确性。总之，我们应当通过努力，增进考古学界和媒体界的交流机制，加强双方之间信息和人员的互动，特别是专业公众考古传媒人才的培养，④并且以这些人才为核心，促进考古学与媒体的顺利合作，使考古新闻不再被“标题党”现象困扰。“标题党”现象出现在文物考古类新闻中，并非偶然，而是与当今社会的整体发展息息相关。面对这种现象，作为考古从业者，不应该置之不理，而是应该据理力争，
夺得文物考古类新闻对外传播的主动权。具体来说，就是明确考古学与大众媒体之间的共性与个性，找到二者合作共赢的最佳模式，既可以凭借文物考古类新闻的探索性、神秘性和科学性为社会公众的文化生活增添活力，又可以利用大众媒体新闻报道的真实性、及时性和大众性为公众考古的科学发展增添动力。总之，考古学与大众媒体之间虽然有着与生俱来的矛盾，但是我们依然可以利用它们的共性来促进考古学的发展。①崔建莉：《曹操墓事件新闻报道的个案研究》，西北大学2011年硕士学位论文，第20页。②张郁：《“彭公大墓”：一起波及全国的新闻炒作》，《新闻记者》，2000年第12期，第51页。③丁肇文：《对文物考古报道的反思》，《中国记者》，2002年第6期，第41~42页。④郭云菁：《公众考古传播研究》，复旦大学2012年硕士学位论文，第54页。
篇八：浅谈新媒体在考古领域中的应用
浅析新媒体艺术在科技中的作用一、新媒体艺术是艺术与科技的融合“新媒体”着重于“新”字，新媒体是相对于旧媒体而言的，新媒体从旧媒体传统的单方面接受的传播媒介如报纸、广播、电视，转变到新兴的互动传播媒介如智能移动终端，互联网等智能设备。相对于新媒体的概念来说，新媒体艺术有更加明确的指向性，它主要是指融合和借助电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果为一体而整合发展起来的一种新兴的艺术样式。所以“新媒体”是传播媒介，“新媒体艺术”是艺术形态。在科学技术的不断发展的情景下，新媒体会随着新的计算机与网络技术适应变化，也可能与更多的学科技术相融合，以交互为主要特征，参与有关于社会、文化、政治、美学等相关领域的艺术实践。二、新媒体艺术以平面设计和数字影视为基础的应用新媒体的应用十分广泛，它依赖于互联网的传播和各种智能设备。当我们每打开一个网页，点击每一个链接，都是新媒体接受我们的指令，再给予我们反馈的交互的表现。新兴技术的发展使基于个人电脑的图片修改合成软件，音频视频剪辑特效软件，计算机软件编程等辅助设备在新媒体在应用上的功能愈加丰富。新媒体艺术应用在平面设计上，这种应用一般大量出现在数字报纸和网络媒体上。数字艺术家通过数码相机设备获取照片，利用图片处理软件如Photoshop再加工，或通过矢量图形绘制软件如AdobeIllustrator得到图像，最后网页设计软件Dreamweaver帮助完成文字编辑和组合，就能得到一个完整的网页的平面设计。新媒体艺术应用在数字影视上，数字影视制作是在软件、多媒体、网络和通讯等技术集成的基础上，实现传统影视创作的数字化。它改变了传统影视的制作流程，不仅能向人们展示不可思议的视觉效果，还能应用在游戏、虚拟现实、网页动画上，并在智能设备的基础上与使用者产生互动。如影视中的虚拟人物，电影特效，时下流行的大型网络武侠游戏等。三维建模软件，集群渲染技术、非线性编辑技术帮助数字影视得以实现。交互是新媒体艺术以平面设计和数字影视为基础的应用里，尤其是在移动设备的应用里强调观众或者使用者直接参与的艺术形态。在移动设备里可以结合不同的手势进行界面控制。以时下比较流行的IOS、安卓的操作系统为例，针对用户的日常生活、工作思维，结合单点的点击、滑动、长按以及多点滑动甚至是整机的摇动等动作，将原本需要鼠标操作的交互行为进行了简单化、直接化、趣味化。
在这种有利的条件下，新媒体艺术家们创造了一批优秀的新媒体应用。分类齐全的购物网站淘宝网的设计，聊天社交工具QQ，新浪微博，风靡全球老少皆宜的移动设备游戏“天天爱消除”“神庙逃亡”等。
三、新媒体艺术在文物展现意义与应用1、数字化古代文物的意义故宫博物院将古代书画文物数字化的这种做法是响应了国家推进数字化图书馆的提倡。在文物的发掘中，有大量的文物由于时间的久远、环境的腐蚀、人类的盗掘和考古，大量的文物被残缺破坏，在残缺的部分无法很好的修复时，数字技术的还原可以更好的展示给观众。如敦煌壁画所处的环境是室外，空气对壁画的风化是不可避免的，数字技术能够尽可能的保存当时的原貌。还有一部分文物，尤其是书画类，频繁的展出所带来的挪动和打光会大大破坏脆弱纸质书画和他们的颜色。所以大量的珍贵的有文化价值的文物很少出现在公众视野，当极少展出的时候就会引起追捧的狂潮。我们一般人很难会接触到真正的古代书画瓷器真品。就算是高清复印品也不多见。就算我们在展馆有幸见到，也受距离角度的限制而不能仔细观察。如《清明上河图》被称为十年一现，每次展出的时候都要限号，排队的队伍经常会排到凌晨，游客的惊鸿一瞥并不能满足他们的需求。而这种将古代名画做成高清讲解版的App，通过软件平台免费下载的方式。满足了文物爱好者的了解名画瓷器的需求。不仅广泛传播了传统文化，而且打破了现实中角度光线等的限制，最重要的是有效的保护了文物。像敦煌莫高窟的壁画，宫殿的木质结构，秦始皇兵马俑这种暴露在空气下会受到损害的文物，或许我们都可以利用这种方式记录下来，再施以保护。2、科技和传统艺术文化在App《韩熙载夜宴图》的的结合在2015年1月8日，故宫博物院在AppStore上线了名画赏析类app《韩熙载夜宴图》。虽然在这之前故宫博物院已经出品了《胤禛美人图》、《紫禁城祥瑞》、《皇帝的一天》三款App，并广受欢迎，
但远不如《韩熙载夜宴图》反响更为热烈。这幅画本是中国画史上的名作，是中国十大传世名画之一，可以说影响力巨大。它是以连环长卷的方式描绘了风雨飘摇的南唐宰相韩熙载在府邸举行宴会的的场景。从艺术来说，作者用真实的艺术手法再现南唐时期的人情事故，深入刻画了主人公韩熙载超脱不凡，放浪不羁，沉郁寡欢，忧国忧民的复杂性格。全图共分为听乐，观舞，暂歇，清吹，散宴五个段落。情节、布局，有起有落，人物形象姿态栩栩如生、入木三分，展示了作品的艺术水平高超。
打开app,首先映入眼帘的是闪耀光芒的故宫博物院的标徽，紧接着随着悠扬的旋律，中国画风格的一轮满月高挂空中，随着镜头的下移，高楼宫阙，竹影摇曳，在烛光的映曳下，宴会中舞姬的身影展现在纸窗上，与此同时介绍其背景来源的女声旁白渐入。轻点屏幕就进入了高清数字画卷。在《韩熙载夜宴图》中，分为总览层、鉴赏层和探索层三种立体赏析模式，体验者既可以在总览层统观大局，又可以在鉴赏层分观部分，还可以在探索层细致入微，与之互动。而这些变化都是由体验者的手指轻松掌握的，这种互动的方式让体验者更如鱼得水，身临其境。
在总览层，详细标注了整个画卷每一部分的内容，精彩看点、古代音乐和所附带的讲解视频专题。就像一个立体目录一样，清楚的展现出整个app的整体概况。在总览层的右下角，有一后记，其中讲述了《韩熙载夜宴图》的年代鉴赏来源，画卷的传承，画卷的保存和展览，和史书对主人公韩熙载褒贬不一的态度等等。数字媒体艺术家的这种对学术全方位严谨的态度，也让这个app的艺术性上升了一个新的高度。
在屏幕上扩开手指，就能进入鉴赏层，整个鉴赏层分为五部分，用手指左划或右划可以进入不同的部分，每部分的下面都有三个图标，分别是耳机图标，视频图标，和古琴图标。在每一部分的耳机图标下，会有一到三个部分，旁白会配合动态画面讲解每一部分的具体内容，构图目的和观赏点，绘画技法等等。这就好像动态的，自带讲解的百科全书一样，即吸引了读者，又让读者一目了然其中的知识点。视频图标下，是故宫专家学者以“画卷中的主人公"、“绘画技法__、“画卷断代”、“画卷流传”、“人物结局”为专题录制的真人视频。更加详实的介绍了《韩熙载夜宴图》。古琴图标下是画中乐姬表演歌舞音乐的场景，分为“李
姬弹唱”、“王屋山舞六玄”、“点茶”、“乐姬清吹”、“香花合艺”。艺术家们高度还原画中人物的姿态和服饰，联系南唐时的音乐风格、舞蹈动作，制作出真人视频，再加上后期的处理效果，就好像画中的人物活了，画中的音乐飘了下来似的，极为生动。进入体验层，画质高清艳丽，使人惊叹。人物的发簪、衣物花纹、双手姿态，家居的样式，镂空雕塑都清晰可见。长按屏幕，会出现一个圆形模糊的光环，好像蜡烛靠近一样。在这种状态下，光环会随着手指移动，移动到画卷上的某个人物的位置，就会得到相应的反应。比如，在韩熙载敲鼓的部分中，光环移动到韩熙载身上，韩熙载就会作以敲鼓的动作，还发出阵阵鼓声。旁边的官员看着韩熙载有鼓掌的动作，德明和尚施叉手礼表达致敬。最精彩的是移动致李姬弹唱，王屋山舞六幺，乐姬清吹部分。画面中的人物会瞬间化为真人弹唱、舞蹈，在后期精妙绝伦的处理下完全融入画面，阵阵南唐音乐随之而来。
总体来说这个APP的内容简单而精致，除了人物之外，当中的器皿、乐器、家具等物件的知识都非常值得一看。值得一提的是，它还和著名的服装设计师叶锦添、台北艺术团体“汉唐乐府”合作，力求在这个App中还原古人生活的美与雅。但精致的数字化App也有一些弊端，就是占用内存过大，数字媒体艺术家虽然已经将代码删减到最简单，一些视频处理到线上再下载的方式，但是为了高清的效果还是达到了0.8G以上。这可能会对一些移动设备内存过小的人群带来困扰。
3、新媒体艺术的互动性实现教育与娱乐的结合在博物馆中的艺术作品，一般只是单纯排列在展台上，加以灯光照明，实现的是单纯展示的作用。因为场馆的场地有限，我们只能在古代艺术作品的介绍牌中简单了解它的名字和年代。其中的历史故事、图腾、情感寄托我们不得而知。这就大大增加了不了解艺术作品人群在观看博物馆时的枯燥感。由其是年纪比较小的学生人群，年轻的群体需要强烈的感官刺激和互动交流才能引起兴趣。在学生群体的古代文化教育中，新媒体艺术改变了单向传播知识的方式，变被动的接收为主动获取。新媒体艺术的互动性让艺术作品活起来，他与观众形成交流互动，很大程度上提高了观众的兴趣和参与性，以这种游戏的方式使教育与娱乐形成统一。在《韩熙载夜宴图》APP中，观众可以通过长按需要了解人物和物体获得
标识注解，同时人物的二维动画化与真人动态化，新奇的的解释方式不仅有传统文字的知识传播，也让观众在探索发现的过程中的得到乐趣。在将图画的放大缩小的过程中，满足了艺术作品不能在观众手中仔细观察的缺憾，人们可以在App中不限时间、场馆、的限制以自己的视角理解艺术作品。
4、新媒体艺术带来多感官沉浸式体验新媒体艺术淋漓尽致的发挥了对于计算机科技的运用，相对于艺术作品本身传达给观众的视觉信息，新媒体艺术的运用使艺术作品成为一台精彩纷呈的三维电影，在听觉，触觉、视觉等多感官喝哦观众带来非凡的体验。在《韩熙载夜宴图》APP中，使用者用手指操控画面，以自己的意识角度进入画面。在高清的画面下，二维手绘人物的动画转变与真实人物的演奏舞蹈加入带来了匪夷所思的真实视觉体验。演奏背景音乐与舞蹈音乐的加入让这幅平面作品彻底活了起来。观众好像加入了这幅古代画卷，在昏黄的灯光中饮酒作乐，寄情丝竹。这种沉浸式的体验摆脱了了平面画卷的抽象，观众身临其境体验古代文化所带来的乐趣。四、总结和展望新媒体艺术带人们知识与便捷，同时也给艺术创作也带来了无限拓展的可能。新媒体艺术与传统的艺术形式相比历史较短，它采用的是近几十年先进的科学的技术来表现艺术理念，在科技和艺术之间建构了一座桥梁，引导了人类用全新的视角重新审视世界。现在新媒体艺术已经融应用到我们生活、教育、工作的很多方面，在未来，新媒体不仅可以淋漓尽致的用数字化和三维化表现传统文化，还可以将现代的艺术品或商品展现在不受时间空间约束的展厅里进行推广。信息的数字化将成为主流，新媒体不仅会与艺术结合，还会与哲学、管理学、物理量学等其他学科碰撞出新的火花。
篇九：浅谈新媒体在考古领域中的应用
或者基于保护古建的目的很多时候观众只能在外围参观古建的内景并且受到光线及距离的限制室内陈列往往看不清楚现在结合vr技术将古建用数字化的形式展示给观众例如故宫博物院出品的天子的宫殿系列大型虚拟现实作品带领观众在世纪展览中无法进入的宫殿建筑中畅游让观众零距离观赏宫殿内部陈设结合语音导览让观众更了解故宫的同时又保护了古迹不被损伤龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
新媒体在博物馆中的应用研究
作者：彭冬然来源：《美与时代·城市版》2017年第07期
随着社会科技的发展，新媒体作为一种新的信息传播媒介，为博物馆展示、推广和发展提供了更多的可能。
首先，何为新媒体。我们把新媒体拆分开来似乎就好理解了很多，首先是新，相较于传统的，新的一种形式，媒体——传播媒介。那么新媒体从字面上来看就是相较于传统媒体而言，发展起来的一种新的媒体形态，是以新的技术为支撑出现的媒体形态。新传媒产业联盟秘书长王斌说：“新媒体是以数字信息技术为基础，以互动传播为特点、具有创新形态的媒体。”
随着科技的发展，新媒体受到人们越来越多的关注，新媒体在博物馆的应用也越来越广泛。首先，在展陈展示方面，新媒体的形式为博物馆的展示提供了更多的可能。从前，博物馆只能走进去，通过实物展示和文字说明、照片、视频手段展示给观众一种相对静态的感官。而现在的展示手段更为丰富了。例如，在沧州博物馆杂技展厅将天桥艺人卖艺的场景运用声光电媒体艺术展示给观众，使得观众更直观地体验到展品的用途及天桥艺人的卖艺形式：大运河展厅体验项目，运用模拟开船的技术，将古人在大运河开船的感受以及大运河沧州段气候、地貌等展示给观众。
另外，在展示手段上，越来越多的博物馆开设了虚拟博物馆（数字博物馆），运用虚拟现实的技术、三维图形图像技术、计算机网络技术、立体显示系统、互动娱乐技术、特种视效技术，将现实存在的实体博物馆以三维立体的方式完整呈现于网络及多媒体平台上。将传统博物馆数字化，实现三维数字存档。对于观众来说，使观众摆脱了地域限制，不管是当地居民还是外地观众亦或者是国外友人，可以让观众足不出户就能参观到博物馆，通过技术的发展，还可以实现VR技术模拟真实参观，实现电子化的边走边看，并且配合多媒体音效和解说，使观众更深入地了解博物馆，并且可以让观众近距离360度观察展品细节，不受展柜等遮挡物的限制。
或者基于保护古建的目的，很多时候，观众只能在外围参观古建的内景，并且受到光线及距离的限制，室内陈列往往看不清楚，现在结合VR技术，将古建用数字化的形式展示给观众，例如故宫博物院出品的《天子的宫殿》系列大型虚拟现实作品，带领观众在世纪展览中无法进入的宫殿建筑中畅游，让观众零距离观赏宫殿内部陈设，结合语音导览，让观众更了解故宫的同时又保护了古迹不被损伤。
对于博物馆来说，虚拟现实技术可以数字化记录文物的现实状态，跟踪监测文物受损程度，预先模拟修复过程，从而避免了直接修复带来的不必要的文物损伤。同时这些高精度数据可以保存起来，以便日后进行更精密的研究工作。
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随着虚拟现实技术的发展，虚拟现实技术为观众提供的感官体验越来丰富，以及它在博物馆界的应用越来越广泛和深入，使得它可以更好地发挥博物馆的社会功能和教育功能。
在博物馆的传播方面，新媒体技术的应用为博物馆的发展提供了更多的机会，让更多的人关注博物馆，了解博物馆。
在人们的印象中，博物馆是严肃的、庄重的，但是现在博物馆更多的是承担着文化服务的功能，宣传和交互就显得无为重要。近几年，各大博物馆为了这两点也做出了很多的探索。例如故宫博物馆推出了各种搞笑、活泼的文创产品，并组建数字产品研发团队，推出了《韩熙载夜宴图》《胤禛美人图》《皇帝的一天》等多种APP，寓教于乐，使故宫博物馆成为博物馆圈里当之无愧的网红博物馆。既充满趣味，又推广介绍了故宫藏品，增进了大众与博物馆的互动。
在新的时代，新媒体技术已然成为日常人们不可或缺的一项技术，善用新媒体传播，加强文物和参观者的活动，这样的新形态将博物馆和群众的距离拉近，将博物馆真正建成没有围墙的博物馆，让更多群众用到博物馆资源，学习到一些文博知识，成为现在博物馆需要深入研究的事情。
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篇十：浅谈新媒体在考古领域中的应用
就其外延而言新媒体主要包括光纤电缆通信网都市型双向传播有线电视网图文电视电子计算机通信网大型电脑数据库通信系统通信卫星和卫星直播电视系统高清晰度电视互联网手机短信和多媒体信息的互动平台多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等龙源期刊网http://www.qikan.com.cn
浅论博物馆中的新媒体展示技术
作者：任琳来源：《读与写·教育教学版》2012年第05期
中图分类号：G269.2文献标识码：A文章编号：1672-1578（2012)05-0075-02
1“山水合璧——黄公望与富春山居图”特展
2012年4月12日下午，在四川大学博物馆学术报告厅，台湾青鸟新媒体艺术总监林俊廷作了题为“新媒体艺术与博物馆展示”讲座。林老师在讲述中以“实拟虚境于博物馆中的应用”作为重点，以“2011年台北故宫博物院山水合璧——黄公望与富春山居图特展”为例加以深入阐释。
2011年6月，“山水合璧——黄公望与富春山居图”特展在台北获得了空前成功。为了让观众亲近古人书画，台北故宫邀请新媒体艺术家林俊廷制作了3D动画版《富春山居图》，将《剩山图》和《无用师卷》影像拼接为巨幅40米长卷，再叠映以数码3D动画的实地山水影像，虚实相生。在互动环节中，只要观众击掌、人声呼喊，《富春山居图》中的画中人会以转头、摇扇来回应，而画中的渔夫樵夫瞬时间活泼起来，或撑船顺流而下，或挑担独行，让这幅古画刹时间鲜活生动起来。在“写山水诀”环节中，观众还能通过拼贴的互动方式领略构图的趣味，解读黄公望在写山水诀时的笔墨意趣。
在特展中，林老师充分利用现代媒体技术，大胆地打破古今时空限制，再现了古代中国山水绘画艺术的高度写意与情境，创造了博物馆展览中更丰富的观赏层次，提供观众更多想象的维度与审美的愉悦。作为当代新媒体艺术家，林俊廷把握到此幅画“万趣融其神思”（南朝画家·宗炳《画山水序》）和“远观其势，近观其质”（北宋画家·郭熙《林泉高致》）的意境，穿越六百七十年与元代山水画大家黄公望进行对话，创意奇妙之绝。这次特展为创新应用新媒体技术提供了范例，将艺术与科技进行最优化结合，为观众带来耳目一新、妙趣横生的感受。（参看图1）
图1“山水合璧——黄公望与富春山居图”特展
2新媒体与博物馆的展示设计
由林俊廷老师“山水合璧——黄公望与富春山居图”特展对新媒体的高度诠释，此处意在对新媒体及博物馆中新媒体的应用做一个浅论。
目前世界上对于“新媒体”的定义远未统一，专家们也是各执一词。根据各家所言，对于新媒体这一概念可以从内涵和外延两个方面进行界定。就其内涵而言，新媒体是指20世纪后期
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在世界科学技术发生巨大进步的背景下，在社会信息传播领域出现的建立在数字技术基础上，能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富的、与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。[1]
当然，以数字技术为基础的新媒体在当今社会的广泛利用，与其所拥有传统媒体无法比拟的突出特质密切相关：[2]（1）信号的高速度和高清晰度：无线电广播从未有过的稳定和清晰程度，信号传送失误率大大降低；（2）高共享度和高互动性：从另一个角度为人们提供个性化服务，实行“按需分配”，这与以往的“我说你听”的传统电视广播模式完全不同，受众的选择性和主动性大大加强；（3）信息的深度、广度与发散度：在多领域给予相关的信息链接；（4）信息多媒体化：为人们提供新媒体的多方位立体感受；（5）信息的个性化定制：信息传播人性化服务很大程度上的改善。
3新媒体技术对博物馆建设与发展起到了促进的作用
那么，新媒体技术作为一种具有广泛应用价值的高新技术，也越来越深入地应用到博物馆展陈设计中来，对博物馆建设与发展起到了促进的作用：
3.1博物馆展陈与屏幕影像技术应用
新媒体应用影视、声效、动画、互动等动态元素优化展陈效果，比传统静态展陈的手段表现出更多层次的内容，展现了更丰富的内涵，增强了观众的亲和力和理解度。合理运用新媒体技术，可以将展品、知识和信息融入到情节、故事中，运用影视艺术的故事性、戏剧效果、节奏、韵律和逼真的场景氛围，使展览更加丰富而生动有趣。[3]
在“山水合璧——黄公望与富春山居图”特展中，则是以屏幕影像作为平台，将《剩山图》和《无用师卷》拼接为40米巨幅长卷，复原了《富春山居图》，并于其上增加互动装置。
在成都金沙遗址博物馆，其中一条展线的开头放置了大型屏幕，播放三星堆与金沙遗址的传承故事，解读巴蜀文化。其动画与声效都吸引来到遗迹馆的观众。
在四川大学博物馆“最好的时光——川大记忆”特展中，开头以一段视频引入，歌曲和动画的结合效果，将观众带进属于川大人自己的记忆中。
在四川博物院“共和之光——纪念辛亥四川保路运动”特展中，视频作为内容间相关信息的链接方式，打破图文式的长线展示。
3.2博物馆展陈与三维立体幻影成像技术应用
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博物馆的文物展品是展陈的最重要的核心内容。但文物的观赏受到空间的限制，文物的珍贵性、移动不便，使观众无法全方位的观赏。以新媒体技术为平台的幻影成像系统可以实现数字虚拟全方位展示。幻影成像系统是利用光学错觉原理，其优点在于它不受场地等因素的限制，可以根据场地的大小来调节。幻影成像系统可把展示物品以真彩色三维影像逼真地在空中成像，在普通的光照环境下清晰可见。将三维图形计算机生成的三维数字图像实时地输出并显示在一个超大幅面的环形投影幕墙上，并以立体成像的方式呈现在观看者的眼前，使观看者和参与者获得一种身临其境的虚拟仿真视觉感受。[4]
在成都金沙遗址博物馆中，青铜立人的大型幻影成像场面，既达到了将其形态放大的效果，又营造了神秘的祭祀氛围。（参见图2）
图2成都金沙遗址博物馆青铜立人幻影成像图
3.3博物馆导览系统与新媒体应用
3.3.1触摸屏技术
触摸屏技术具有体积小、容量大、信息表现形态丰富、交互性强、观众操作简便、快捷等特点和优势，成为博物馆导览信息采用的新手段。触摸屏互动点击的操作方式，使观众可以交互式地从触摸屏处选择展览的系统目录和图、文、声、像等基本内容，大大提高和方便了观众对博物馆信息全面系统的了解。[5]
3.3.2无线新媒体技术
无线新媒体技术是将网络技术、蓝牙技术、手机移动特性等整合的新媒体技术，终端是手机。与博物馆采用的手持讲解互动装置类似，但功能更为强大。无线新媒体技术是局域网概念，在博物馆空间范围内根据展陈分项布局，设定若干个区域空间范围的驿站，制作相关信息节目内容。无线新媒体技术能够为观众提供博物馆导览，针对展品提供背后的故事以及向特定的展陈空间提供相应的信息。[6]
4博物馆里新媒体展陈技术的优缺点
新媒体技术的应用，成为博物馆传播宣教的重要手段，以此更好地发挥博物馆的社会功能。
4.1新媒体展陈技术的有效传播
4.1.1有利于更好地解读展品的文化内涵
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充分挖掘展品自身蕴藏的丰富信息及文化内容，使展品成为展览中真正的主角，成为博物馆展览的关键。[7]黄公望的《富春山居图》是一件静态的展品，我们从其外表除了能看出一些当时的工艺水平外，其蕴含的更深刻的文化内容我们无从了解。因此为了使参观者获取更多的关于展品的知识和信息才是博物馆展示的目的，要达到这样的目的，林俊廷老师则借助了三维动画内容和人画互动装置来增进展品文化内涵的传播。
4.1.2帮助观众更加生动形象地获取信息
澳大利亚著名博物馆学者唐纳德·霍恩层提出一个大胆的观点：“我们不应该追求名词意义上的博物馆，而应该追求我们大家的博物馆，因此需要所有人都能‘读’博物馆。”这就明确提出我们的博物馆要大众化，适应社会，为大众服务，不能单纯的将藏品束之高阁，关起门来自己研究。今天的观众与以往获取知识、信息的方式不同，他们更希望从情节中获取知识和信息，为此展览要有根据地还原、重构展品的使用环境和背景，采用三维实物造景、虚拟影像或遗址复原等手段使文字记载影像化，将人类的历史及自然风貌复原，给观众以身临其境的感觉。[8]
在“山水合璧”特展中，观众可以朝画面里的渔夫樵夫叫“喂”并招手，画面的人物和船只都会随着声效而做出反应，与画面所要表达的悠然闲适的境界相吻合。观众无需通过人为讲解，便可从这种虚实互动中体味到六百七十多年前黄公望为代表的文人所追求的隐逸生活。
图3成都金沙遗址博物馆太阳神鸟展示场景图
在金沙遗址博物馆中，有关青铜立人的幻影成像，以及对太阳神鸟的造景（参见图3），都让观众在“零文字”的情况下，感受到古代商朝人祭祀的神秘与鬼魅，在新媒体烘托的气氛中获取大量信息。
4.1.3有效增强博物馆的安全管理
随着世界、国家对文化遗产事业的重视，以及博物馆的社会普及化，免费开放逐渐成为一种趋势。免费开放后，人流突然增加，对观众实行全过程、全方位的管理，合理引导和疏导观众人群，使参观始终处在有序中。[9]通过多媒体等展陈方式，减少观众在某几件实物面前的逗留时间，有效疏导观众，减少因观众过多而出现的拥挤现象，一定程度上避免了安全隐患。
4.2新媒体展陈技术存在的弊端
第一，我国除了一些拥有丰厚财力支持的博物馆外，很多市、县级博物馆都存在经费入不敷出的问题。在基本的正常运营都勉强维持的情况下，很难再拨出资金来引进先进的多媒体、数字处理等新媒体技术。
第二，一些博物馆盲目追求博物馆发展大趋势，引进新媒体技术，却并未考虑馆内实际。馆内缺乏相关技术人员，在引进技术后不能有效地利用资源，致使出现资源闲置浪费的现象。也有在没有严格分析馆内藏品内容的情况下，滥用新媒体技术，使得博物馆信息传递效果差，
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观众无法获知更多的知识。如有的博物馆或因投影设备差或技术力量不足，投影在墙上的视频画面看不清楚，没有达到应有的效果。
第三，对多媒体设备的管理存在较大的漏洞，不能做到专人专责、定期维护和整修，甚至出现只使用不修理的现象。已经损坏的多媒体设备长期在展厅内作为辅助展品展示，不仅不能达到人机互动的效果，而且会让博物馆水准在观众心目中有所跌落。
我国博物馆展示中新媒体技术的应用之所以出现这些弊端，并影响其作用的发挥，根本原因不在技术本身，而在于设计者未能充分研究和掌握它们在博物馆展示中的规划要求。
博物馆展示中任何一项新技术的引入，都须根据展览的传播规律和内容表现的需要，历经一个转化和适应的过程。设计师除了要了解各项新媒体技术及设备的功能、效果、使用对象与场合，还得通晓该技术在博物馆展示中的系列规划要求。
任何多媒体手段在博物馆展示中的应用都需要充分的理由，须恪守“功能第一”的原则。新媒体技术作为展示的一种辅助手段，不能取代文物展品的主导地位。同时其种类多样，需根据特定的内容、对象、场合选择恰当的技术。新媒体技术绝非越先进、越昂贵越好，恰当才是最好的。[10]
参考文献：
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[4]同[3]:144.
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[7]苏源.浅论多媒体技术在博物馆展示中的作用[J].科学观察,2008,2.
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[10]郑奕.多媒体技术在博物馆展示中的应用及规划要求[J].文物世界,2008,4:65-67.
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篇十一：浅谈新媒体在考古领域中的应用
论文新媒体技术在博物馆中的应用【关键词】新媒体；数字化博物馆；文化传播【摘要】随着信息科技的飞速开展，数字化多媒体技术出现并日益开展，新技术带动了新媒体的开展，让博物馆文化传播也有了全新的概念。本文从新媒体技术与博物馆整合的必然性、新媒体在博物馆展示中的作用、新媒体展示技术的定位与“尺度”等三个方面展开论述，试图讨论在新媒体技术的指引下，如何重新认识并定义博物馆，如何更好地发挥博物馆价值，发挥数字化博物馆优势，使博物馆建立更加符合时代需求，更加贴合群众需求。西方著名社会学家、后现代理论家尚?布希亚（JeanBaudrillard）在《物体系》一书中提到：“科技演进和物的结构变化实为一体……物品最具体的一面便是科技。”[1]具体到以展品作载体的博物馆来讲，信息科技及多媒体技术的开展，必然会为其提出一个全新的认识根底，一种全新的文化传播境界，这其中尤以新媒体技术的出现为重。什么是新媒体？新媒体就是新的科学技术下出现的媒体形态。它能为受众提供个性化的内容，使传播者和承受者能够进行交流。当今，新媒体的应用在人们生活中唾手可及，如数字报刊、手机短信、公交电视、网络、触摸媒体、微博等。具体到博物馆行业，新媒体表现为视频、投影、互动体验、数字展品、语音效劳、虚拟技术、二维码、物联网等多种媒体技术，它们利用科技手段并配以多种呈现方式，为观众打造更具感染力、互动性更强的参观体验，开辟了观众参与的新天地。本文试图在信息技术和新媒体技术不断进步和开展的条件下，讨论如何重新认识并定义博物馆，以更好地发挥博物馆价值，发挥
数字化博物馆优势，使得博物馆建立更加符合时代要求，更加贴合群众需求。
1.新时代博物馆文化传播的需求国际博物馆协会对博物馆的定义为：“博物馆是为社会和社会开展效劳，并向公众开放的非盈利永久机构。它以研究、教育、欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行、保存、传播和展览。”博物馆在研究、、保存、文物的同时，还具有传播文化、宣传教育等功能。这一定义明确指出了博物馆的中介性，这种形式的中介性在于它的公共特征――即强调交往、建立同感等。博物馆文化开展到今天，随着人们精神文化需求的提高与国民文化素质的提升，博物馆正逐渐进入人们的精神文化生活，这种中介性在现今社会认识论层面上起到的作用越来越大。随着信息科技的飞速开展和数字化多媒体技术的出现并日益开展，新技术带来的新媒体让文化传播有了全新的概念，即用信息传播文化，用数字化承当博物馆文化传播所具有的中介性。古老而厚重的文化与新型科学技术的整合，是当前时代的必然需求。以数字化、网络化为代表的信息采集、保存和传播，正在以前所未有的方式和速度凸现和推动着博物馆文化公益性、公共性、公众性的实现，即推动或带动博物馆文化核心价值在最大范围内的实现。这样的全新传播方式不仅会为博物馆文化传播创造种种可能，还会给公众带来博物馆文化的全新体验。2.视觉文化的导向作用美国纽约州立大学学者尼古拉?米尔佐夫（NicholasMirzoeff）在《什么是视觉文化》一文中提到：“视觉文化研究的成败可能有赖于它从跨文化的角度思考问题，要面对未来，而不是
后视镜般的人类文化学方法作为传统，亦步亦趋。”[3]而对于博物馆，现代技术的开展以及20世纪中后期社会文化转向的思潮一直在解构着旧有的学说，这使得博物馆学期待着脱离总体化预设的局限，并趋向于成为一种跨学科场域的学术活动，使自己除自身外还包括自身所涉及到的其他学域。这种视觉文化与博物馆学跨学科间的交集，就包括信息及数字多媒体方向的中和――即博物馆的数字化。
上个世纪初，图像或是影像技术的推广，宣告着机械复制时代的到来，这使得人们不得不重新审视复制技术与所复制品的定位，并最终演化成对语言观念发起的挑战。海德格尔认为，现在已经进入了一个世界图像的时代，“从本质上看，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了”[4]。就像语言叙事代替了传统的主客二分认识论一样，视觉叙事代替了语言叙事，成为这个时代认识、理解知识，进而理解世界的主要方式。在博物馆，从语言中心到图像中心的转变，起初是老照片或摄影作品的展示，随着技术的进步，最终演进为数字展示技术。如果说以往展品配文字注释或者专人讲解的展陈方式可以算作语言文化的话，那么我们没有理由不认为数字展示技术亦可算作一种视觉文化。博物馆以数字陈列、数字影像这样一种技术手段，以及一种既在场又不在场的全新的与参观者的交往方式来展示文物、解释背景、感悟事件、传递信息，甚至呈现隐而不显的事实，已经变得越来越重要了。
1.展览形式的多样性特定的时代特征总是对应着特定的被建构的知识。当我们讨论展览的筹划和展品的选定时，就会发现这样的情景：“博物馆在拣
选知识以及呈现观念、形象时，都要经过某一个权利系统的运作，而这样的权利即是于博物馆界与其所处社会和人民的能力。”[5]这种选择总是处在一种既定的认知前提下，而也正是这种限制，使得现在的博物馆展览形式以及手段相对单一。这种以往的经验模式，我们可以借用德国社会学家阿诺德?格伦（ArnoldGehlen）关于文化凝固的论述：“现代文化中所固有的可能性都已得到充分的发挥，其反面可能性和反题亦已被开掘和加以承受，从今往后改变前提变得越来越难以想象……在文化这样一种如此活泼和负载的领域中也会感到凝固化的存在。”[6]但是知识并非是亘古不变的，这种既定模式在提倡多元化差异性的思潮和现代化信息技术的实践中日生变数，并冲破以往认知中的种种固有可能性。
可以这么说，这种展览形式多样性的表现是随着时代的演变而不断丰富的过程。在某种程度上，新媒体技术的开展丰富了这一点，新媒体技术已经越来越多地作为各个博物馆展览的辅助形式或主流形式之一而出现。新媒体使用视频、投影、互动体验、语音效劳等多媒体技术，构建了更为丰富的博物馆知识体系。新媒体技术可以配合传统实物的展陈形式，以智能手机为平台，以二维码技术为辅助，使观众获得在传统实物配以说明文字的形式中所无法完全呈现的关于展品的文化内涵和历史沿革等海量信息，甚至还可以与同一时期或不同时期的其他文物进行比拟，使不同专业、不同文化程度的观众能够真正读懂展品本身所蕴含的意义。二维码导览在中国国家博物馆已逐渐全面推广，不只应用于“古代中国”“复兴之路”两个根本陈列，在专题展“道法自然――大都会艺术博物馆精品展”展出期间，二维码总扫码数量就已超过41万次，其中最受关注的作品梵高的《柏树》有1.7万余人进行了扫描。
篇十二：浅谈新媒体在考古领域中的应用
新媒体技术在博物馆展示中的应用实践分析作者：成舒宇来源：《收藏与投资》2021年第11期
摘要：随着新媒体技术被广泛应用于博物馆工作，博物馆对外展示的范围与信息传递的效能有了极大的扩展与提高。然而，新媒体技术作为依托于网络的全新技术，其在应用中逐渐出现流于形式、喧宾夺主等问题。近年来，郑州二七纪念馆在新媒体技术的应用和实践上不断探索与深入，取得了一些成果。分析具体实践中的得失，有助于更准确地做好发展规划，在融媒体时代促进博物馆事业的繁荣。
关键词：新媒体；博物馆；展示；观众
新媒体的“新”，是相对于传统媒体而言的。联合国教科文组织对新媒体的定义：“以数字技术为基础，以网络为载体进行信息传播的媒介。”新媒体技术给博物馆带来了新的契机和展示途径，拓宽了博物馆为大众提供公共文化服务的空间范围，促使博物馆服务模式发生了重大的变革。郑州二七纪念馆是郑州唯一一家近现代革命纪念馆，于2018年9月晋升为国家二级博物馆，自建馆以来，就是郑州市鲜明的文化地标之一，承载着郑州这座城市的记忆与荣耀，它所承载的“二七精神”是宝贵的精神财富，与“焦裕禄精神”“红旗渠精神”一起，共同铸成河南人的“精神脊梁”。如何充分发挥新媒体的优势、提升二七纪念馆各项职能与文化服务水平，成为值得深入研究的课题。
一、新媒体与博物馆的供需关系
从新媒体的定义可以看出，新媒体是因依托于网络而具有强大的传播力及灵活性。网络的成熟推动了新媒体的迅速发展，微信、微博、网站、各种形式的App等已经成为现代人生活中不可缺少的信息来源。作为一种新兴媒介，新媒体介入众多传统行业，为其增加了新的传播端口，极大提高了信息传导速度，使信息交流更加及时和流畅。
博物馆是人们了解历史，亲近地域文化的重要场所，是公共文化服务体系中的重要一员。在纸媒时代，博物馆的对外宣传展示手段仅限于自发印制宣传手册、电视及报纸媒体零星报道等，陈列展览也主要以图片、实物为主，辅以一些多媒体影音设备，比较简单，但在纸媒时代社会信息传播方式整体较少的情况下，到博物馆参观学习仍然是很多人的选择，博物馆的留言簿上往往写满了观众真切的感受和建议。新媒体时代来临后，传统的展示方式不再适应技术的发展，尽管一些大型博物馆或是有自我特色的地方博物馆仍保持着可观的日接待游客量，但观众浏览的热情和滞留时间正逐渐消减，留言簿变成了可有可无的形式。一些小型博物馆或民营博物馆甚至门可罗雀。
出现这种情况，主要是因为现代信息传播方式发生了翻天覆地的变化，人们获取信息的主要渠道变为网络渠道，信息传递突破了地域和时间的限制，变得即时、方便和快捷，信息形式更多样、立体，人们足不出户即可了解来自世界各地的海量信息，对博物馆的需求也就有所降低。博物馆本身属于非营利性机构，对新技术的敏感度较低，又受到资金的制约，在对新媒体技术的引入和应用上反应较为迟缓，滞后于时代和观众需求。
从供需关系上看，新媒体向广大用户提供了接受海量信息的端口，而博物馆作为一个信息传播基础平台，更需要在自身发展过程中借助新媒体实现与更多潜在观众的信息对接。
二、郑州二七纪念馆在新媒体运用上的实践
（一）新媒体技术在陈列展示中的应用实践
郑州二七纪念馆作为郑州市唯一一座近现代纪念馆，充分挖掘和研究工运历史、二七文化的深刻内涵，占领郑州百年历史记忆和展示高地，积极打造专业化的主题展演活动，使“二七精神”的展示方式向多样化发展。在郑州二七纪念塔和纪念堂里分别设置有“千秋二七”和“百年郑州”的主题展览。展览注重空间艺术、色彩拼搭与文物建筑的文化气质相匹配；注重观众视、听及参与式互动；设置放映厅、文创产品室、阅览室等，最大限度满足观众对历史文化的需求。在陈展中主要使用3D全息模拟成像技术。
“千秋二七”展览设有二维码自助导览系统，并关联郑州二七纪念馆微信公众号。第六展厅中设有新旧二七塔立体投影，用3D全息模拟成像技术展示两个时期的二七塔建筑。全息投影使观众在通过图片和模型了解新、旧二七塔的历史后，360°观看到新、旧塔的建筑细节。
在“百年郑州”陈展中也有两处应用了3D全息模拟成像，一处主要还原了20世纪初期郑州德化步行街的商业交易场景，另一处则展示了商都遗址文物。前者位于第一展厅“商业的兴起与繁荣”，通过对现场布景、人物以及情节的设计，利用光学成像原理，创造出独特的环境空间，重现郑州20世纪20年代的商业街实景。全息影像中有背着筐的小贩，有来往的行人，全景展现了当时郑州德化街的建筑风貌、市政设施、时代服饰、商业发展等，蕴含着丰富的人文历史气息，生动有趣。
（二）新媒体技术在博物馆宣传展示上的實践
郑州二七纪念馆在对外宣传展示上对接的多媒体平台，以官方网站、微信公众号为主，也借助QQ、抖音等App进行辅助推广。
郑州二七纪念馆利用官方网站、官方微博、微信公众号、QQ看点等新媒体媒介，做好馆内免费开放信息的宣传，如“国际博物馆日”“文化和自然遗产日”等，同时加强对社会志愿者工作等日常工作的宣传。“百年郑州”展览是二七馆2019年度的重点展览，为此，郑州二七纪念
馆在微信公众号上创立了“百年郑州”主题专栏，定期推送与“百年郑州”相关的优质文章，为郑州市民送上郑州百年的历史文化，为“百年郑州”展览营造浓厚的宣传氛围。
在日常活动中，郑州二七纪念馆也多次采用“线上+线下”的双线并进模式，如在世界文化遗产日线上推出了云享郑州近现代文物遗迹知识、线下推出文化遗产普法宣传等活动，唤起了广大民众对文化遗产的关注。
网络直播作为新兴的传播方式，成为互联网新宠，引起了全社会和各行各业人士的重视。2020年，郑州二七纪念馆在抖音平台采用连麦直播的方式，进行了抖音直播首秀“‘非遗’潮计划—博物馆奇妙夜”活动，在疫情防控期间，为观众带去优质文化服务，带领观众云游二七广场，参观二七纪念塔，用趣味的互动丰富了观众的“宅”时光，广受支持与喜爱。
三、反思与应对
（一）新媒体应用贵精不贵多
新媒体巨大的吸引力来源于不同表达方式的结合对人们产生的深刻感官刺激，如近年流行的虚拟现实技术和增强现实技术，前者可以让用户完全沉浸在虚拟的合成环境中，体会虚拟的神奇；后者则可以将虚拟的信息融合在现实场景中，丰富现实世界。二者都能起到强烈刺激用户感官体验、使用户产生身临其境之感的作用，对展示信息进行三维化以达到情感的强化，是新媒体技术的巨大优势。需要注意的是，博物馆对新媒体的应用要贵精不贵多，在持续产生新鲜感、调动观众观看积极性的同时，重点打造出精品展示点。
“百年郑州”展览中，在重现火车站的繁荣商圈时植入了德化街的商业街景，在表现片段上选取小范围的活动场景没有问题，但在表达上稍显单一。建议配合场景分发辅助小耳麦，在场景复原上增添吆喝叫卖、讨价还价等音频内容，就会让整个场景更生动，完美融入民俗、商业、方言俗语等信息，充实场景内容的同时更能烘托出历史感，进一步吸引观众注意力。
（二）新媒体应用在博物馆宣传展示中要突出亮点
新媒体应用于博物馆的对外宣传展示，可以有多种途径和形式，关键在于要突出亮点，即要有外在形式上的亮点和内容上的亮点。目前，大多数博物馆在新媒体应用上普遍中规中矩，没有发挥出新媒体的特色。
一是外在形式上的亮点。互联网时代，信息传达效率有高低之分。同样的信息、同一门户网站，不同的设计、不同的搜索过程，会直接影响信息被检索和获取的容易程度。以网站为例，位于首页、醒目位置的信息能获得更高的浏览量，更容易被用户点击。
二是在内容选择上的亮点。用户都是有黏性的，如果用户在搜索自己感兴趣的内容时，看到某一作者提供了内容精美、品位不俗的优秀作品，接着又发现该作者的其他作品也很好，那么，大概率会进一步关注这位作者。因此，博物馆要重视各种网站、微信公众号、短视频账号等平台的运营，一是创新信息传播渠道，创作、推介优秀作品；二是要提高用戶黏性，积极与活跃用户沟通，听取意见反馈，不断改进自身，形成宣传优势，打造宣传亮点。
（三）注重新媒体技术人才的引进与培养
新媒体技术的开发与应用虽分属两个板块，但不能完全割裂，并不是说博物馆在重金打造门户网站、公众号后，按部就班地填充相应内容就可以了。这种做法实际上浪费了新媒体的效能。新媒体效能的充分发挥离不开专业的传播学知识，博物馆的新媒体技术的应用实际上融合了传播学、营销学、博物馆学、历史学、考古学、美术学、设计学等一系列学科知识，在博物馆宣传工作中最为缺乏的是传播学及营销学的人才。博物馆积极引进、培养相关技术人才，一方面可以降低运营及维护成本，另一方面也可以提高对外宣传的精准度和吸引力，再通过合理营销，取得“1+1>2”的效果。
四、结语
新媒体技术的成熟增加了博物馆展示的深度和广度，拓宽了博物馆的公共文化服务空间，增添亮点，提高效能，成为完善现代公共文化服务体系的有效方式。在具体应用中，博物馆要避免将新媒体技术用作吸引观众的噱头，而应该从展览实际出发，充分、有效地传达博物馆的文博信息，让新媒体技术与博物馆展示相辅相成，相得益彰，形成外在与内涵的契合。
作者简介
成舒宇，1985年12月生，女，汉族，河南济源人，郑州二七纪念馆，中级馆员，硕士，研究方向为文物博物。
参考文献
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[5]王荔.新媒体艺术发展综述[M].上海：同济大学出版社，2009.
篇十三：浅谈新媒体在考古领域中的应用
论文：新媒体技术在博物馆中的应用【关键词】新媒体；数字化博物馆；文化传播
【摘要】随着信息科技的飞速发展，数字化多媒体技术出现并日益发展，新技术带动了新媒体的发展，让博物馆文化传播也有了全新的概念。本文从新媒体技术与博物馆整合的必然性、新媒体在博物馆展示中的作用、新媒体展示技术的定位与“尺度”等三个方面展开论述，试图讨论在新媒体技术的指引下，如何重新认识并定义博物馆，如何更好地发挥博物馆价值，发挥数字化博物馆优势，使博物馆建设更加符合时代需求，更加贴合大众需求。
西方著名社会学家、后现代理论家尚?布希亚（JeanBaudrillard）在《物体系》一书中提到：“科技演进和物的结构变化实为一体……物品最具体的一面便是科技。”[1]具体到以展品作载体的博物馆来讲，信息科技及多媒体技术的发展，必然会为其提出一个全新的认识基础，一种全新的文化传播境界，这其中尤以新媒体技术的出现为重。
什么是新媒体？新媒体就是新的科学技术下出现的媒体形态。它能为受众提供个性化的内容，使传播者和接受者能够进行交流。当今，新媒体的应用在人们生活中唾手可及，如数字报刊、手机短信、公交电视、网络、触摸媒体、微博等。具体到博物馆行业，新媒体表现为视频、投影、互动体验、数字展品、语音服务、虚拟技术、二维码、物联网等多种媒体技术，它们利用科技手段并配以多种呈现方式，为观众打造更具感染力、互动性更强的参观体验，开辟了观众参与的新天地。
本文试图在信息技术和新媒体技术不断进步和发展的条件下，讨论如何重新认识并定义博物馆，以更好地发挥博物馆价值，发挥数字化博物馆优势，使得博物馆建设更加符合时代要求，更加贴合大众需求。
一、新媒体技术与博物馆整合的必然性
1.新时代博物馆文化传播的需求
国际博物馆协会对博物馆的定义为：“博物馆是为社会和社会发展服务，并向公众开放的非盈利永久机构。它以研究、教育、欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、传播和展览。”博物馆在研究、搜集、保存、整理文物的同时，还具有传播文化、宣传教育等功能。这一定义明确指出了博物馆的中介性，这种形式的中介性在于它的公共特征――即强调交往、建立同感等。博物馆文化发展到今天，随着人们精神文化需求的提高与国民文化素质的提升，博物馆正逐渐进入人们的精神文化生活，这种中介性在现今社会认识论层面上起到的作用越来越大。随着信息科技的飞速发展和数字化多媒体技术的出现并日益发展，新技术带来
的新媒体让文化传播有了全新的概念，即用信息传播文化，用数字化承担博物馆文化传播所具有的中介性。
古老而厚重的文化与新型科学技术的整合，是当前时代的必然需求。以数字化、网络化为代表的信息采集、保存和传播，正在以前所未有的方式和速度凸现和推动着博物馆文化公益性、公共性、公众性的实现，即推动或带动博物馆文化核心价值在最大范围内的实现。这样的全新传播方式不仅会为博物馆文化传播创造种种可能，还会给公众带来博物馆文化的全新体验。
2.视觉文化的导向作用
美国纽约州立大学学者尼古拉?米尔佐夫（NicholasMirzoeff）在《什么是视觉文化》一文中提到：“视觉文化研究的成败可能有赖于它从跨文化的角度思考问题，要面对未来，而不是后视镜般的人类文化学方法作为传统，亦步亦趋。”[3]而对于博物馆，现代技术的发展以及20世纪中后期社会文化转向的思潮一直在解构着旧有的学说，这使得博物馆学期待着脱离总体化预设的局限，并趋向于成为一种跨学科场域的学术活动，使自己除自身外还包括自身所涉及到的其他学域。这种视觉文化与博物馆学跨学科间的交集，就包括信息及数字多媒体方向的中和――即博物馆的数字化。
上个世纪初，图像或是影像技术的推广，宣告着机械复制时代的到来，这使得人们不得不重新审视复制技术与所复制品的定位，并最终演化成对语言观念发起的挑战。海德格尔认为，现在已经进入了一个世界图像的时代，“从本质上看，世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了”[4]。就像语言叙事代替了传统的主客二分认识论一样，视觉叙事代替了语言叙事，成为这个时代认识、理解知识，进而理解世界的主要方式。在博物馆，从语言中心到图像中心的转变，起初是老照片或摄影作品的展示，随着技术的进步，最终演进为数字展示技术。如果说以往展品配文字注释或者专人讲解的展陈方式可以算作语言文化的话，那么我们没有理由不认为数字展示技术亦可算作一种视觉文化。博物馆以数字陈列、数字影像这样一种技术手段，以及一种既在场又不在场的全新的与参观者的交往方式来展示文物、解释背景、感悟事件、传递信息，甚至呈现隐而不显的事实，已经变得越来越重要了。
二、新媒体在博物馆展示中的作用
1.展览形式的多样性
特定的时代特征总是对应着特定的被建构的知识。当我们讨论展览的策划和展品的选定时，就会发现这样的情景：“博物馆在拣选知识以及呈现观念、形象时，都要经过某一个权利系统的运作，而这样的权利即是来自于博物馆界与其所处社会和人民的能力。”[5]这种选择总是处在一种既定的认知前提下，而也正是这种限制，使得现在的博物馆展览形式以及手段相对单一。这种以往的经验模式，我们可以借用德国社会学家阿诺德?格伦（ArnoldGehlen）关于文化凝固的论述：“现代
文化中所固有的可能性都已得到充分的发挥，其反面可能性和反题亦已被发掘和加以接受，从今往后改变前提变得越来越难以想象……在文化这样一种如此活跃和负载的领域中也会感到凝固化的存在。”[6]但是知识并非是亘古不变的，这种既定模式在提倡多元化差异性的思潮和现代化信息技术的实践中日生变数，并冲破以往认知中的种种固有可能性。
可以这么说，这种展览形式多样性的表现是随着时代的演变而不断丰富的过程。在某种程度上，新媒体技术的发展丰富了这一点，新媒体技术已经越来越多地作为各个博物馆展览的辅助形式或主流形式之一而出现。新媒体使用视频、投影、互动体验、语音服务等多媒体技术，构建了更为丰富的博物馆知识体系。新媒体技术可以配合传统实物的展陈形式，以智能手机为平台，以二维码技术为辅助，使观众获得在传统实物配以说明文字的形式中所无法完全呈现的关于展品的文化内涵和历史沿革等海量信息，甚至还可以与同一时期或不同时期的其他文物进行比较，使不同专业、不同文化程度的观众能够真正读懂展品本身所蕴含的意义。二维码导览在中国国家博物馆已逐渐全面推广，不只应用于“古代中国”“复兴之路”两个基本陈列，在专题展“道法自然――大都会艺术博物馆精品展”展出期间，二维码总扫码数量就已超过41万次，其中最受关注的作品梵高的《柏树》有1.7万余人进行了扫描。
当然，新媒体技术在博物馆展览中的应用也可以脱离传统的实物展厅，设立一个真正的数字化展厅。经过数字采集、数字建模并运用虚拟现实、三维投影等技术，向观众展示出来的展品更具有感染力。同时观众也可以与文化、文物互动体验，大大提高观众的参与度，从而抹平参观时的距离感。同时，数字展厅还有助于文物的安全保护，数字化、虚拟化的展品省去了每一次布展、撤展时不可避免的因搬运、摆放等操作而带来的安全隐患。
另一方面，从博物馆的宣教职能出发，新媒体技术的应用使得博物馆的开放性踏上了一个新的台阶。传统博物馆入馆参观的形式受到场地、空间、地域等各种因素的制约，是远远不能满足中国这个人口大国的需求的。新媒体技术将博物馆藏品数字化，并以数字化的方式传播。这种可以让观众自主选择展品并了解其详细信息的传播形式，包括数字博物馆、博物馆微博、网络杂志、手机APP、博物馆网站等各种传播渠道，已经为诸多博物馆所应用，这种方式使得在场或不在场的参观者都对博物馆产生了亲近感，拉近了博物馆与观众间的距离。数字化、新媒体技术的到来使得展品的展示空间得到前所未有的扩展，为博物馆展览形式开拓了新的道路。
2.博物馆传统结构的转向及再现式的展示
最早的博物馆建于公元前3世纪，埃及的托勒密王国在自己的都城――亚历山大城创建了一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙。起初的博物馆是以研究作为自己的基本职能，随着文艺复兴运动以及航海事业的兴起，随着启蒙运动后知识地位的转变，随着文物分类、文物保护等技术的出现，博物馆逐渐转向以藏品展示为中心。
观众来博物馆参观，观赏文物并阅读其文字说明成为当时主流的展陈形式，而这种形式在现今仍占主流。
这种展陈方式我们可以理解为参观者对展品进行建构的过程的特定再现途径。这种再现正如海德格尔所言，是主体（参观者）对面前客体（展品）进行想象思考或直观认知的过程，客体是被主体所认识、被再现的东西，而主体则是客体的载体。这一点在博物馆从征服者聚敛战利品的场所转化为以展品、藏品为中心，注重物质文化遗产保护之后发生了转变，主客体形态从之前的征服性模式转变为相互依存的关系。而博物馆传统的陈列形式也被局限在一种相互被动的体系中。直到1946年国际博物馆协会在法国巴黎成立，1974年协会对博物馆进行了明确的定义，将公益性定为它的'首要职责。这种公益性概念正是随着科技的演变以及人们全新的文化意识的转变而提出的，这种改变试图用技术的手段去找到在博物馆范畴中主客体再现关系的一种平衡点。
三、新媒体展示技术的“尺度”
数字技术发展以及虚拟化的到来使得不少学者认为，由于再现与现实辩解的模糊化，以及符号与其所指涉的真实的无差别化，而导致了现实意义的失真、历史厚度的削弱、艺术品世俗化、博物馆文化价值的消解等现象的出现。但是，新的改变并不意味着传统的消失。麻省理工媒体实验室主任、《连线》杂志资深专栏作家尼葛洛庞帝（NicholasNegroponte）在《数字化生存》中指出：“我们已经进入了一个艺术变现方式得以更生动和更具参与性的新时代，我们将有机会以截然不同的方式，来传播和体验丰富的感官信号。尽管这种做法似乎把重要的艺术作品全然世俗化了，但数字化使我们得以传达艺术形成的过程，而不止是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷狂幻想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想。”[7]当然，尼葛洛庞帝把重点放在了转变上，这也正说明了这一新的转变的必然性与重要性。
让观众用一种易于接受、“乐于把玩”的方式去参观并了解博物馆诸多文化资源固然是好，但同时也需要把握好尺度。当我们做数字展示或者新媒体传播时，如果不重视博物馆资源的丰富文化内涵和悠久历史底蕴的话，往往会步入折中主义的误区――做什么都行，只要顺应公众娱乐化的需求，或者受到流行文化、快餐文化、功利主义的风化而造成审美标准的缺失，从而对博物馆本身造成负面影响。同时也应意识到，过分专业与晦涩的表达会造成与普遍受众的疏离与阻隔。所以在数字展示、传播的方式上、内容上不能急功近利、亦步亦趋，需要明确方向，掌握分寸，把握尺度。这种分寸与尺度就是参观者的理解能力与数字展示的平衡点――我们如何在通过技术手段抹平参观者距离感的同时，又能做到使展示内容具备丰富的文化内涵。
我们需要知道，博物馆是为公众提供知识、教育和输出文化教育的公共机构，而在博物馆中最能体现现代技术与传统文化相结合的就是新媒体展示技术。在我们定义这其中诸多数字展品的意义时，需要十分明确一点，即数字展品的意义并不是
只以功能决定的物，也不是为分析方便而进行分类的物，更不是为攫取利益而产生的物，而是通过技术扮演着重要角色，使得参观者通过它在某种程度上与文化产生关联的物。对于这种关联，我们可以理解为展品与参观者的某种交往式或者交互式的概念。在这种概念的先决条件下，在数字展品内容的选择上，不应没有一个审美标准，更不应为了取悦观众而降低自身应有的素质。应在本着提供知识、弘扬文化的前提下，用技术手段搭建展品与参观者之间的桥梁。
新媒体在展览展示上的实际应用，就是用各种媒体应用之间的融合吸引观众，并与观众交往互动。这种交互方式是双向的，从而避免信息接收的单向性所造成的困扰，这样观众在参观时，视觉、听觉、触觉等感官被全方位地调动起来，从而在达到输出文化的目的的同时，又能让参观者真正、充分地获得正确的有价值的知识。这种交往方式的最终目标以及我们为此所做的一切努力，正是为了让参观者不论在博物馆、文化遗产地，还是在任何地方，都能与历史文化进行直接交流，更加拉近二者的距离，让传统文化给人以全新的感受。这种感受正如美国著名学者詹姆逊（FredricJameson）所言，它是“一种倾向于更完善的现代化境遇中所获得的东西”[8]。
篇十四：浅谈新媒体在考古领域中的应用
公众考古的传播要素分析作者：孙蒙蒙来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第21期
摘要：“5W模式”是哈罗德·拉斯韦尔在《传播在社会中的结构与功能》一文中提出的一个基本的传播学理论，它首次用模式的方法对人类社会的传播活动进行分析。文章所研究的公众考古是一种信息流动的传播活动，在这个过程中涉及到“5W模式”中的所有要素，因此很适合用这个模式去分析公众考古存在的问题，以期在此基础上获得解决问题的方法。
关键词：公众考古;传播者;受众
1理论介绍
“5W模式”是谁、说什么、通过什么渠道、对谁、取得什么效果。其称谓来自模式中五个要素同样的首字母“W”。这五个要素又构成了后来传播学研究五个基本内容（图1），即控制分析、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究[1]。
传播者在传播活动中负责收集、加工、传递信息，通常被称作是“把关人”，包括个人或者媒介组织，是整个传播活动的出发点。讯息是由一组有意义的符号组成的信息组合。要实现信息有效的传播，就必须对信息内容的生产以及传播方式等进行研究。媒介是信息传递过程中的中介或者所借助的物质载体，如大众传播媒介中的报纸、电视、广播、网络等，它是传播得以实现的物质手段。受众是信息接受的一个端点，也是信息再传播的起点。效果即信息传递到受众后引起的受众思想、观念、行为方式等各方面的变化。
在借鉴国外相关公众考古的理论的基础上，学术界对公众考古的定义是：“公众考古就是考古学的大众化，其核心思想为‘考古学利益相关者’‘交流’和‘解释’。”[2]如果从传播学的角度来解读这个定义，公众考古就是将考古学的专业知识以各种符号的形式走出象牙塔为广大的公众所接受，并对广大公众产生影响的一个传播活动。这种传播应该是双向的，即信息到达公众之后，公众将所接受的信息进行反馈，实现有效沟通。而这一切活动都是围绕着公众，公众是核心。
2公众考古活动中的各要素分析
2.1传播者
传播者首先是信息的接受者，在此基础上决定什么样的信息，以什么样形式，通过什么样的渠道传递给公众。在公众考古活动中所涉及到的“专业”传播的信息往往由考古行业内人员控制并进行发布。作为信息的传播者，考古工作者不仅仅是考古发掘者，更是文化遗产的保护者。在做好发掘的同时，要有与公众交流沟通的意识，将考古的成果及时有效地传递给公众，实现知识信息传播的良性循环，也实现信息的共享[3]，有助于提升文化遗产保护意识。但是他们掌握的知识艰涩难懂，只有具有一定考古文博基础知识的受众才能读懂相关信息。对此一些学者撰写科普类读物、另类解读考古，如陈星灿的《考古随笔》、许宏的《何以中国》等，都受到了广泛的欢迎。
另一部分传播者是媒介组织。新媒体传递考古新发现更加方便快捷，公众可以通过新闻或者直播的形式了解最新的考古动态，如CCTV纪录片《考古中国》《探索发现》。近年来一些考古发掘会联合电视台进行直播，如“南海一号”沉船水下考古等，报纸杂志如《中国文物报》等。
需要注意的是，媒介组织会对传播的内容、语言、传播过程等进行各种控制和约束，即充当“守门人”的角色。新闻的传播注重时效性，且要有噱头。而考古发掘工作时间漫长，且需要细致严谨，或者出于各种考虑会推迟信息的发布。这种不协调使信息传播有一定的延迟性[4]。
2.2接受者
接受者即所谓的受众。只有信息传达到受众，为受众所接受，才能产生效果。如果仅仅以到达受众为目标，而不求效果，那公众考古是无用的。公众的需求是开展公众考古活动的一个着力点，告诉公众应该知道什么，考古工作如何进行、得出哪些结论和认识，同时又能使公众认识到发掘的价值，也理解考古工作者本身存在的意义[5]。
目前中国考古发掘并没有将公众的重要性考虑在内，公众只是考古信息的被动接受者，受众的选择性很小。相比之下，土耳其恰塔胡由克遗址的公众考古活动着实是一个范本，它的公众考古活动由专门的人员进行设计并负责实施，且活动涉及多个方面，方式多种多样，每年都会举办，并将公众考古活动贯穿到考古工作的每一個细小的环节[6]。
2.3讯息
讯息是有意义符号的组合。公众考古中所讲的信息是通过载体呈现出来的信息，有时载体本身就是信息。对古代遗存的解读是建立在考古发掘基础上的，通过发掘获取原始的考古材料。研究、展示和传播都是考古资料重要的利用方式，公众对考古学家所做工作的过程、方
式、方法具有极大的兴趣，希望进行体验式分享。目前所进行的考古信息的发布以结果发布为主，但也需要考古过程的开放，更需要探索对发掘资料提取、保存、发布的方式[7]。
“施拉姆在《传播是如何进行的》一文中提出了传播的循环模式，指出传播者与接受者之间，只有在其共同的经验范围内才真正有所谓传通，只有在这范围内的信号才能为传受两者所共享。”[8]（图2）考古报告编写的过程中，所运用的是专业术语，而这种术语并不能为大众所熟知，能看懂考古报告的必须具有专业知识。现在所讲的公众考古，就是需要将这些艰涩难懂的信息运用各种形式进行多级解读，才能使不同知识水平的公众获得其所在层次的知识。也就是说公众与考古之间需要有一个媒介，即需要培养信息的解码者，这些解码者需要将难懂的信息翻译成大众所能理解的信息。
但是针对考古报告是否需要考虑公众，学者意见不一。有学者指出，考古报告是为研究使用的，并不是为公众服务的。但是笔者认为，考古所研究的人类历史有其特殊性，考古报告并不能和理工科的研究报告相提并论。目前在探索面向公众考古报告的道路上，一些报告也表现出了自己的态度，如《梁带村里的墓葬——公共考古学报告》就是用通俗易懂的语言为公众解读遗址。[9]
2.4媒介
公众是通过各种媒介才能够接触到考古知识，如书籍、电视、广播、互联网、手机等途径。这些媒介是大众传播主要运用的手段，也给公众考古的实践提供了便利手段。
各类媒体组织各显神通吸引观众。网站是一种获取信息的方式，如考古汇、中国考古、中国公众考古网等;随着智能手机的普及，公众可以利用手机App畅游博物馆，其他知识类App如紫禁城祥瑞、胤禛美人图;使用微信关注公众号，如上下探访五千年、弘博网、考古中国等，就可以轻松地获取这方面的知识等。
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