有关科学的演讲稿9篇
有关科学的演讲稿篇1
生物课是我们初中一年级学生新接触的一门学科，是一次神秘的旅行，让我们走进大自然的空间、探索人体的奥秘、访问微生物的世界。
可是有些同学却不能适应它，对它感到陌生、茫然，仿佛生物是他们的敌人。
要想化敌为友，首先要上课时认真听好每一个知识点，要把书本上的知识变成自己的知识，把基本知识掌握，以便在做题时灵活运用。
上课时应该跟着老师思路走，认真记笔记，对每个知识点了解透彻，老师讲解习题时，更要仔细，弄懂为什么要这样做，以及会做错的原因。
如果能在每堂课四十分钟就把以上几点都做到，那就很不错了。
当然不是人人都可以做到那样的，如果不行，你就要多加时间去了解它。
课后去问老师、同学，看参考书。
多在不懂的地方花时间，认真做作业，不要抄袭，要通过自己思考得到的答案才是最有用的。
就算错了你也会对这道难题更透彻，不要保证下次不会再错。
兴趣是最好的老师，你如果对它产生浓厚的兴趣，它一定也愿意和你成为好朋友。
如果你一上生物课就感到乏味，当然也学不好。
生物是属于理科，不要你花时间去死记硬背，只要你理解了其中的知识，记背起来就不是难事。
做题目也是有一定的方法，要把知识从记忆中提取出来，把中间的概念、公式拿出来，看清题目的要求、条件，经过大脑的逻辑思维去思考，最终得出答案。
而且要注意不要写错别字，不要漏题，一些题型没有看清的错误不要犯法。
考前的复习也是最重要的，虽然临时抱佛脚是没有用的，但如果在考前认真复习，你还是能把生物考好的。
制定一个复习提纲，把每个单元要记背的图画后，标上结构。
我还把每个单元的知识点，要记背的重点制成一个表格。
反复记背，理解各个结构的功能变化、意义以及公式，还要在图上记住它们的位置。
这样理解加记忆三遍左右，达到了以上几个要求，相信生物考试你就能笑着去面对它。
考试的心态要调整好，你应该以乐观、平静去看待这次考试。
你和它就像朋友一样，帮助你共同完成这次考试。
我们相信，只要你上课认真、作业自主、反复复习、心态良好、考试仔细，你也一定能跨过这道坎，不再为生物考试而担忧。
有关科学的演讲稿篇2
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强民间音调与舞蹈节奏运用;音乐作品结构严谨匀称整齐的方整性乐句;主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉;曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比;简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。如：贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习，我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说，通过这门课的学习，我受益匪浅!
有关科学的演讲稿篇3
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
有关科学的演讲稿篇4
1、根据对核蛋白运输机制的研究及相关蛋白的发现，提出了核蛋白的输入模型，请对这一模型做出文字说明。
亲核蛋白上带有一段特殊的氨基酸序列，这些特殊短肽保证了亲和蛋白质能通过核孔复合体被转运到细胞核内，这段具有“定向”、“定位”作用的序列被称为核定位信号(NLS)。
亲核蛋白首先结合到核孔复合体的胞质面，这一步不需要能量，但依赖正常的NLS;随后的转移步骤则需要GTP水解供能。亲核蛋白除了本身具有NLS外，其人核转运还需要一些胞质蛋白因子的帮助。目前比较确定的因子有importinα、importinβ、Ran和NTF2等。在它们的参与下，亲核蛋白的入核转运可分为如下几个步骤：a、亲核蛋白通过NLS识别importinα，与可溶性NLS受体importinα/importinβ异二聚体结合，形成转运复合物;b、在importinβ的介导下，转运复合物与核孔复合体的胞质纤维结合;c、转运复合物通过改变构象的核孔复合体从胞质面被转移到核质面;d、转运复合物在核质面与Ran-GTP结合，并导致复合物解离，亲核蛋白释放;e、受体的亚基与结合的Ran返回胞质，在胞质内Ran-GTP水解形成Ran-GDP并于importinβ解离，Ran-GDP返回核内再转换成Ran-GTP状态。
2、有人说，“基因组时代之后人们将迎来蛋白质组时代，而蛋白质组时代之后将迎来细胞组学时代”。请你对这一观点发表看法。
一个生物储存在单倍体染色体中的总遗传信息，称为该生物的基因组。基因组学时代的研究侧重发觉各种遗传信息。
蛋白质组是由一个细胞或一个组织的基因组所表达的全部相应的蛋白质。蛋白质组的研究能为多种疾病机理的阐明及攻克提供理论根据和解决途径。通过对正常个体及病理个体间的蛋白质组比较分析，我们可以找到某些“疾病特异性的蛋白质分子”，它们可成为新药物设计的分子靶点，或者也会为疾病的早期诊断提供分子标志。
细胞是一切有机体的基本单元。基因表达的产物是蛋白质，蛋白质是一切性状的决定者。基因和蛋白质的表达最终要从细胞水平去寻找答案。
3、心绞痛是冠状动脉粥样硬化性心脏病的主要临床表现，是由于冠状动脉供血不足，心肌暂时缺血、缺氧而引起的发作性胸骨后疼痛，为突然发作，多见于体力劳动或情绪激动时，受寒或饱餐后。持续约数分钟，休息或用硝酸甘油片后症状缓解。请利用细胞生物学中的相关理论来解释硝酸甘油的作用机制、动脉粥样硬化的成因以及其中所涉及的物质的跨膜运输过程。
硝酸甘油进入人体后，与机体发生反应，产生NO;NO扩散到邻近细胞，增强GC酶活性，导致cGMP大量合成;cGMP介导蛋白质磷酸化等过程，引起肌肉舒张。
受体介导的LDL胞吞作用及过程：细胞需要胆固醇时，LDL受体合成并被嵌入到细胞膜中;LDL颗粒与受体结合，集中与有被小窝中;有被小窝内陷，形成有被小泡;有被小泡脱去包被，成为无被小泡，网格蛋白返回质膜被重复使用;无被小泡与细胞内其他小泡融合，成为胞内体;胞内体膜上的质子泵使腔内pH值降低，配体受体分离，受体返回细胞膜被重复使用;LDL囊泡与初级溶酶体结合，被降解并释放出游离胆固醇。
当患者缺乏LDL受体或LDL受体蛋白与有被小窝结合部位有缺陷时都可导致LDL吸收发生障碍，导致动脉粥样硬化。
4、地高辛和乌本苷是Na+-K+泵的特异性抑制剂，同时他们也是强心剂，能加强心脏肌肉收缩。结合细胞生物学中讲述的Na+-K+泵的功能及肌肉收缩的相关理论来解释乌本苷能作为强心剂的原因。要求简单叙述这一调节过程。
Na+-K+泵的功能是向胞外泵出Na+,形成跨膜的Na+浓度差。Na+-Ca2+交换器作用及运转机理。Ca2+在肌肉收缩中的作用及作用过程。
5、试从细胞物质和能量代谢，以及细胞信息(遗传信息和细胞信号)交流的角度阐述细胞的整体性。
此题从参与细胞物质和能量代谢的细胞器(线粒体、叶绿体、细胞质基质和细胞核等)以及参与遗传信息和信号传递的细胞器(如细胞核、细胞质基质、细胞膜)以及其他细胞器之间的相互作用关系着手论述。如物质和能量代谢的某些过程既发生在细胞质基质中(如糖酵解)，也发生在线粒体(如TCA循环和电子传递链)，二者有连续性，同时此过程需要很多酶参与，酶这一水平上受细胞核调控。
有关科学的演讲稿篇5
一、细胞的大小
(一)知识点
1.人体最大的细胞是卵细胞。
2.支原体(又称支原菌)是最小的细胞。
(二)中公速记
口诀一：“卵最大，支最小，姐姐最大，侄最小，大大小小看直径”口诀详解如下：
“卵最大”：姐姐，本应最大。“支最小”：侄子本应比姐姐小。“大大小小看直径”：按细胞直径来说的话，就是卵细胞，其直径约200微米，即0.2毫米。
二、内膜结构系统细胞器
(一)知识点
1.内质网：光面内质网是脂类合成的重要场所。糙面内质网可合成分泌蛋白、多种膜蛋白和酶蛋白。
2.高尔基复合体：“加工、包装车间”。
3.溶酶体：吞噬消化作用。
4.过氧化物酶体：合成或分解过氧化物。
(二)中公速记
口诀二：“网合脂类，高加工，溶酶吞噬，过氧化物也分解”口诀详解如下：
“网合酯类”：光面内质网是脂类合成的重要场所。糙面内质网是合成分泌蛋白、多种膜蛋白和酶蛋白。
“高加工”：高尔基复合体：“加工、包装车间”。
“溶酶吞噬”：溶酶体起到吞噬消化作用。
“过氧化物也分解”：过氧化物酶体合成或分解过氧化物。
三、孟德尔定律
(一)知识点
1.生物在生殖细胞形成过程中，成对的等位基因彼此分离，分别进入不同的生殖细胞，每一个生殖细胞只能得到成对等位基因中的一个，这一分离律也称孟德尔第一定律。
2.生物在形成生殖细胞时，不同对的基因独立行动，可分可合，随机组合到一个生殖细胞中去。也称孟德尔第二定律。
(二)中公速记
口诀三：“孟一拆成对，孟二分合合”口诀详解如下：
“孟一拆成对”：成对的等位基因彼此分离，分别进入不同的生殖细胞，每一个生殖细胞只能得到成对等位基因中的一个，这一分离律也称孟德尔第一定律。
“孟二分合合”：不同对的基因独立行动，可分可合，随机组合到一个生殖细胞中去。也称孟德尔第二定律。
有关科学的演讲稿篇6
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
给学生一段旋律，让他们自己去倾听;学生一个概念，让他们自己去发现;给学生一个空间，让他们自己去想象;给学生一个旋律，让他们自己去发展;给学生一个环境，让他们自己去创设;给学生一些素材，让他们自己去组织;给学生一定条件，让他们自己去锻炼;给学生一个问题，让他们自己去争辩;给学生一点权利，让他们自己去行使;给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。
一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。
因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
有关科学的演讲稿篇7
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2.教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。例如:音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
有关科学的演讲稿篇8
如细胞膜、线粒体、核膜、细胞外等部位。这个过程叫蛋白质的分选，与信号肽和导肽有关。蛋白质的分选主要通过核孔运输、跨膜运输、小泡运输方式进行，重点了解小泡运输的机理。细胞生物学是生命科学的前沿学科，目前细胞生物学五大研究方向：细胞周期调控;细胞凋亡;细胞衰老;信号转导;DNA的损伤与修复。细胞生物学的核心问题是将遗传与发育在细胞水平上结合起来。王老师在教学中充分发挥学生的“学习主体作用”，注意培养学生的好奇心，激发求知欲，王老师的每一课教学、能力训练目标十分明确。
位，如细胞膜、线粒体、核膜、细胞外等部位。这个过程叫蛋白质的分选，与信号肽和导肽有关。蛋白质的分选主要通过核孔运输、跨膜运输、小泡运输方式进行，重点了解小泡运输的机理。
3、细胞周期调控
由周期蛋白和周期蛋白依赖蛋白激酶的变化进行调控，认识了成熟促进因子MPF的本质，MPF由两个不同亚基组成，一个亚基是蛋白激酶，一个亚基是周期蛋白。还认识了细胞周期中的三个关键点的重要性，但目前对于细胞周期调控中的机理还不完全清楚，如周期蛋白是什么时候合成，由什么在操纵?如果能够完全弄明白细胞周期调控的机理，则肿瘤疾病的治疗是完全有可能的。
4、了解了细胞生物学研究的新进展
细胞生物学是生命科学的前沿学科，目前细胞生物学五大研究方向：细胞周期调控;细胞凋亡;细胞衰老;信号转导;DNA的损伤与修复。而最近几年的发展的重要研究方向是：RNA干扰、功能基因组学等。细胞生物学的核心问题是将遗传与发育在细胞水平上结合起来。
二、对于教书育人有了更深入的认识
王老师是一位非常优秀的教师，具有渊博的知识，在细胞生物学、遗传学、基因工程方面有深厚的造诣，讲课深入浅出，对问题分析透彻，注意启发学生思考问题。在这次学习中，我不仅学到了许多专业知识，更从王老师的授课中学到许多教学方法。
(一)在教学中注意启发式教育，以人为本，以学生为主体，充分调动学生学习的积极性、主动性和创造性。在传授知识的同时，使学生超越知识学习本身，实现了教学目的的提升，达到既教书又育人。“为了每个学生发展的需要，为了每个学生的都能成才”。这一教学理念自始至终贯穿在王老师的每一节课中。王老师在教学中充分发挥学生的“学习主体作用”，注意培养学生的好奇心，激发求知欲，王老师的每一课教学、能力训练目标十分明确。在授课中经常提出各种问题，组织学生进行讨论，引导学生独立思考，启发学生的创造性思维;在课堂上设计抢答分，鼓励学生勇于发表自己的观点。坚持教学相长，鼓励学生向老师提出问题，帮助学生树立“不唯书、不唯师、只唯实”的实事求是精神。在课堂上只讲重点、难点，讲思路、方法，讲学科发展前沿。同时提供英文原版书给学
有关科学的演讲稿篇9
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
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