《致橡树》课文赏析3篇

《致橡树》课文赏析1　　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉下面是小编为大家整理的《致橡树》课文赏析3篇,供大家参考。

《致橡树》课文赏析1

　　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

　　诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

　　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格*等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

　　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。

　　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。

　　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

　　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

《致橡树》课文赏析2

　　女诗人舒婷，是与北岛、顾城一起并立诗坛朦胧诗的三巨头之一。她的诗，不局限于朦胧，保持了超然的鲜明的个性，因此在文学的天空里涂抹出了一道绚丽夺目的轨迹。她的诗，从意象到语汇都深具南方风情和女性特色。便如这首《致橡树》，语言和意象是何等的鲜活感人！而其所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。

　　舒婷曾经是名满天下的诗人，《致橡树》曾经是传遍天下的诗歌，二十年前，评说纷纭。虽然如今朦胧诗派早已落入冷寂，但舒婷及其《致橡树》却值得一说。

　　《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在*新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是*后最早的爱情诗。

　　爱情，是社会生活中不可或缺的课题，也是古今中外诗歌描写最为广泛的题材。朦胧诗人的杰出代表舒婷，深感现实生活中崇高精神的丧失而追慕先贤们伟大爱情的坚贞，用其《致橡树》向人们提出了一个爱情的高标准。她在这一诗篇中塑造的爱情形象，鲜明地昭示了一种独立、*等、互相依厚又相互扶持、理解对方的存在意义又珍视自身生存价值的爱情观。

　　让我们逐字逐句地来把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。

　　《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的*等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的"象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。

　　诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像源泉，终年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人；你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，*等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。

　　但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。” 理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，像刀、像剑，也像戟；我有红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！

　　舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女*等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你的伟岸身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。

　　全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻画。在刻画中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！

《致橡树》课文赏析3篇扩展阅读

——舒婷《致橡树》原文及赏析 (菁选3篇)

舒婷《致橡树》原文及赏析1

　　朦胧诗产生于七十年代末八十年代初，一改新诗明白如话的特点，内容含蕴隽永它强调诗人的自我意识，往往借助象征比喻错觉幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受代表诗人有舒婷北岛顾城等。

　　舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格致橡树是她的一首优美深沉的抒情诗它所表达的爱，不仅是纯真的炙热的，而且是高尚的，伟大的它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

　　这首诗主要运用了象征的表现手法，运用了比喻排比对偶反复对比等修辞手法诗人表达的爱情观与传统的爱情观的最大的区别在于，作为爱的双方必须保持人格的独立与*等，尤其作为女性更应强调自身的尊严与价值，而不能成为男性的附庸这其实是新时代觉醒了的女性所发出的呐喊。

　　致橡树热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象这组形象的树立，完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越这种超越出自向来处于仰视攀附地位的女性更为难能可贵诗歌对爱情理想的歌唱高扬，树立在极有思想含量极有力度的否定之上真正的爱情应该热爱双方的人品橡树的形象象征着刚硬的男性之美，而有着红硕的花朵的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔妩媚的秉性，而充溢着丰盈刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

　　在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚开朗地直抒诗人的心灵世界；同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想意念得以在亲切可感的形象中生发诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服 诗歌从橡树与木棉的意象构成中合理地引申出对人与人之间相互同情相互理解相互信任，同时又以*等的地位各自独立这种道德理想。

　　诗歌中有肯定与否定，对偶与排比，长短句的交错使用，使语言灵活多变有两行相对，隔行相对，正对反对工对宽对，使诗歌错落有致，显出对称美同时也使诗歌的语言凝练鲜明优美和谐自然富有节奏感诗歌的形式美恰好与内质美相结合，使致橡树闪烁着迷人的艺术光彩。

舒婷《致橡树》原文及赏析2

　　《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。

　　全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的.决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格；这种爱，有坚实的根基和感情的的交流；这种爱允许保持自己独立的个性；这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。

　　诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化；另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以*等的地位各自独立这种道德理想。

　　诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

　　舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福州石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年调至福建省文联从事专业写作。主要诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》等。

　　舒婷对诗进行了大胆的探索，通过感觉联想创造出独特的时空体验。她让你听到“旋律”的色彩，看到音符的流动。她巧妙地使用“通感”，让诗更富有含义，也更富有个性。《致橡树》是舒婷诗歌的代表作品。

　　可以说，《致橡树》是舒婷爱的宣言，也是她对爱的最好诠释。

　　在这首诗里，诗人告诉我们，爱是*等的。“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”。而不是“攀援的凌霄花”，借对方的“高枝炫耀自己”；也不是“痴情的鸟儿”，为对方“重复单纯的歌曲”；也不像“泉源”，常年给对方“送来清凉的慰藉”；更不像“险峰”，增加对方的“高度”，衬托对方的“威仪”。因为这些都是不对等的爱。

　　诗人告诉我们，爱是诚挚的、坚贞的。“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾蔼、流岚、虹霓”。

舒婷《致橡树》原文及赏析3

　　*人的夫妻关系，大概进入父系社会便进入“妻以夫贵”和“青藤缠树”状态。在古老的生产力低下的男耕女织时代，由于天生的身体条件的差异，导致了男人们占据了家庭乃至社会的主导地位，女人们的主要职责便是打理家务，相夫教子。那样老旧的时代，女士们对这样的地位只有麻木地默认顺从，即使偶有质疑或些许反叛也一定会被定为大逆不道。

　　时光的脚步走进二十世纪，东西方文化的逐步交融碰撞，使得一些进步人士开始思考和质疑，于是有一些女子大胆抛掉男人强加给自己的裹脚布，再也不愿做男人的依附，勇敢地走进社会，和男子们一起承担社会各项活动。特别是新*成立后，伟人以及他所领导的*大力提倡*妇女，男女*等，更使得广大妇女从只能是相夫教子的无知妇孺和供达官贵人观赏的艺术玩物到主宰社会的中坚力量，从而使她们的社会地位家庭地位都发生了根本性的变化，广大妇女扬眉吐气，终于可以和男人们*分秋色，各撑半边天了。

　　然而，数千年封建文化的影响是根深蒂固的，广大妇女虽然在政治地位上获得了*，但思想深处那种对男人的依赖是不可能彻底根除的，即使是在今天，依然有很多妇女的心中怀揣着“学得好不如嫁得好”的糊涂理念，把美好的未来寄托在自己的另一半身上。而舒婷在《致橡树》中却用独具的慧眼和女性特有的敏感对这种男女关系进行了彻底的否定。她以为，男女之间（恋爱之中的，我以为也应该包括婚姻家庭之中的男女）应该各自相对独立，比肩而立，而不该像凌霄花那样攀援别人炫耀自己；也不该像对绿茵不停歌唱的小鸟和常年送来清凉慰藉的泉源那样一厢情愿，也不该以牺牲自我为代价，做增加别人高度的险峰，来换取一份可怜的爱情。因为今天的女性早已不是昔日的那种弱不禁风小脚女人。我们应该和男人一样比肩而立，你是一颗高大挺拔的橡树，我就该是一株冠红如血的木棉，你有你“像刀像剑又像戟”的“铜枝铁干”，我有我的“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”般的“红硕的花朵”，我们都该有自己独特的魅力，用自己各自的能力一同去“分担寒潮、风雷、霹雳；共享雾霭、流岚、虹霓。”爱情需要人格*等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合，并且“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”“这才是伟大的爱情”。

　　无疑，橡树象征着具有阳刚之美的男性，他不仅伟岸高大挺拔，还要坚强坚韧，顶天立地的撑起男子汉那片天地；而与他比肩而立的木棉树则代表着新时代的女性，那红硕的花朵不仅具有女性的艳丽和柔美，更像一支巨大的火炬，热烈奔放，活力四射。

　　朦胧诗，多数我都读不懂，当然这该怪我才疏学浅，但舒婷的这首《致橡树》我不但读懂了，而且也很喜欢。朦胧诗是否都那么朦胧我不敢妄自揣摩，但这首朦胧诗的意象却是那样的鲜明，将橡树和木棉树以人格化，来表达作者心中的理想化的人格，这样的朦胧诗更容易让大众接受和喜爱，否则朦胧得大家都不知道说什么写出来还有什么意义呢？

　　另外，关于恋爱和婚姻中的男女关系我还想说一点题外话，传统的“青藤缠树”、“夫唱妇随”这种男尊女卑固然对广大女性不公，但矫枉过正似乎也与我们的社会、我们人类的未来没有什么好处。试想，女尊男卑了，女人失去了温柔娇美的本色，变得比男人更阳刚了，这世界还有男人了么？因此我觉得既要确立男女地位的*等，又要承认男女身体条件的不同而导致的分工不同，各自把自己承担的那份角色扮好，家庭也和谐了，社会也和谐了。

　　前苏联作家高尔基这样赞美女性：“没有阳光，花不茂盛，没有爱情，就没有幸福；没有妇女，就没有爱；没有母亲，就没有诗人，也没有英雄。”这世界正是有了女人的柔美和男人的阳刚才有了伟大的爱情，所以无论男人还是女人，在保证地位*等的情况下，请不要丢失你特有的性别美。

——致橡树作文

致橡树作文1

　　舒婷的这首诗一直是我向往的爱情境界，可是如今读来却另有一番感想。有次看到舒婷的采访，她说这首诗并不是爱情诗，而是为女人的外表和她的独立性而写的。舒婷认为，每一个女人都有自己的观点和理性的思考，所以女人应该坚强独立。我在不久之前仍对她的观点百分百的认同。可如今当我也经历了感情磨难，我发现也许是我的理解太片面，太表面了。

　　这个世界是一个充满了各种关系的社会，女性的觉醒和追求独立自由是多少年来，多少代女性被压抑的集体反弹。但是在我们*大陆妇女*运动是否矫枉过正?当越来越多的女性在追求“自我为中心”时，我们也看到了另一方的反弹，男性和女性成了竞争对手，他们都在争取有限的资源，都在争取到底那一个是被动那一个是主动。现代女性很大的纠结就是，事事都在争取主动的姿态，但传统价值观念又让她觉得自己应该是被动的。

　　反观我自己的经历，我就是如此直白的把这种竞争引进了自己的私生活，甚至当我遵循传统价值观念以付出和奉献为爱时，却仍然选择了具有攻击性的姿态，我恰恰放弃了我之所以成为女人的柔软，也不自觉的放弃了我身为女人应该得到的关爱与怜惜。当我执着于为什么我的付出没有被认可时，原来在我自己的心中也没有把自己作为一个女人来对待。我的咬牙硬撑是件多么主观的事，我忽略自己内心的感受，同时也疏忽了给对方造成的压力。

　　如今的我仍然追求《致橡树》般的爱情关系，但要把作者称为“这些都还不够”的部分放到更重要的位置----像泉源 常年送来清凉的蔚籍;像险峰 增加你的高度 衬托你的威仪;甚至阳光 甚至春雨。遵循我内心的感受，发觉我女性的温柔。

　　今天下午在言谈之中，忽然想起一首诗——舒婷的《致橡树》。虽然这不是一首纯粹描述爱情的诗句，但是许多人却从中看出了爱情该有的态度。记得以前最喜欢其中的一句“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。”正是这种努力成长为树的信念，让我一度动容。自古以来，女性的形象似乎就被设定为了柔情似水、若柳扶风，长久以来受到压迫的旧社会的妇女也习惯了依附男人而生。拥有与失去似乎向来不是由女性向导，而只是被动地承受。

　　也许真的存在那种耐心极好的男人，那就是极品了，不是你我轻易能够遇到的。男人的确喜欢温柔的女人，但是温柔不是软弱无力、不是悲泣啼哭，温柔的女人也可以拥有一个坚毅的灵魂。泪水也许会换来男人一时的柔情，但总怕终有一天，这个曾经给予你温暖的手也会因为疲倦而无力地垂下。我想我是不愿当这棵菟丝花的，那样只能努力地依附大树而生，贪婪地榨取大树的精力来得到生存，让大树的躯干无法得到伸展。我愿意用我的智慧来经营我的感情和生活，将自己塑造成一个温柔的女人和一个并肩的战友，拥有自己独特的和煦而坚定的微笑。当欣赏江山如画的时候，我愿意化为一汪春水，为这副风景增添一抹丽色;当遭遇风浪袭人的时候，我亦可以和你一起迎风而上 ，而不是委屈地退缩害怕、逃离。

——舒婷《致橡树》原文阅读赏析

舒婷《致橡树》原文阅读赏析1

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花

　　借你的高枝炫耀自己；

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿

　　为绿荫重复单调的歌曲；

　　也不止像泉源

　　常年送来清凉的慰藉；

　　也不止像险峰

　　增加你的高度，衬托你的威仪。

　　甚至日光。

　　甚至春雨。

　　不，这些都还不够！

　　我必须是你近旁的一株木棉，

　　作为树的形象和你站在一起。

　　根，紧握在地下

　　叶，相触在云里。

　　每一阵风过

　　我们都互相致意，

　　但没有人

　　听懂我们的言语。

　　你有你的铜枝铁干

　　像刀、像剑，

　　也像戟；

　　我有我的红硕花朵

　　像沉重的叹息，

　　又像英勇的火炬。

　　我们分担寒潮、风雷、霹雳；

　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。

　　仿佛永远分离，

　　却又终身相依。

　　这才是伟大的爱情，

　　坚贞就在这里：

　　爱——

　　不仅爱你伟岸的身躯，

　　也爱你坚持的`位置，足下的土地。

　　1977年3月27日

——白鹅课文赏析3篇

白鹅课文赏析1

　　1、词语分类。

　　本节课四字词语非常多，大多都是近义词。看这些词语的解释如下：

　　厉声呵斥：用很严厉的声音训斥。厉声叫嚣：非常严厉的大声的吵闹。引吭大叫：放开嗓子大吼大叫,意指歇斯底里地叫。步调从容：迈步不慌不忙，不紧不慢的样子。大模大样：形容态度傲慢，目中无人的样子。毫不相让：就是一点也不让,一点机会也没有,根本不可能让。三眼一板：比喻言行谨守法规，沉著而有条理。一丝不苟：指做事认真细致,一点儿不马虎。从容不迫：不慌不忙，沉着镇定。细读我们会发现，这些词还可以进一步分分类：形容叫声的：厉声呵斥 厉声叫嚣 引吭大叫形容步态的：步调从容 大模大样 毫不相让形容吃相的：三眼一板 一丝不苟 从容不迫。

　　这篇课文中的词语用得非常生动、传神，四字词语很多，读的时候要注意读出这些词语的兴味。那么教的时候是否也可以从这里入手呢？要引导学生在读中体会这些词语的意思，读好了这些词语，趣味也就出来了，趣味出来了，作者对这只鹅的感情也就易于学生理解了。

　　2、解读“高傲”。

　　鹅的高傲，更表现在它的叫声、步态和吃相中，细细分析，从鹅的叫声中我们可以体会出尽职尽责，勇敢。从鹅的步态中体会出冷静，镇定沉着。从鹅的吃相中体会出执著。这些品质，才是作者真正喜欢它的原因。让学生通过各种形式的读、交流，去细细体会作者的文字表面所呈现出的白鹅的“凶”和“厉害”，实质是对白鹅的尽职、勇敢的赞赏；体会鹅步调的从容、大模大样，体现的不过是作者对白鹅由衷的喜爱和关注。这也正是作者“明贬实褒”的明显特点。

　　3、有趣的称呼。

　　作者在这一篇文章中对鹅的称呼很多也很有趣，“鹅”，“雪白的大鸟”，“高傲的动物”，“我们的鹅”，“鹅老爷”，“我们这位鹅老爷”。

　　4、多样的对比。

　　这篇文章写鹅就写鹅吗，偏偏写了其他动物。作者善于运用对比的方法来突出鹅的特点。如，用鹅的“引吭大叫”与狗的“狂吠”对比，表现鹅的叫声“大”和“严厉”的特点；用鸭的“步调急速，有局促不安之相”，显出鹅“步调从容”“大模大样”的大家风范；通过对狗“躲在篱边窥伺”“敏捷地跑过来，努力地吃它的饭”“立刻逃往篱边，蹲着静候”等如小偷般的委琐相的描写，彰显鹅的老爷派头。这一系列对比，非常形象生动，使人的头脑中会出现相应的有趣的画面。

白鹅课文赏析2

　　本组教材选了四篇课文，主题是“作者笔下的动物”，这几篇课文同样写动物，但作者的观察角度不同，心理体验不同，因此，运用的表达方法也有所不同，语言也各具特色。《白鹅》这篇课文，是丰子恺老先生的一篇儿童散文。作者重点表现的是白鹅性格特点──高傲。从它的叫声、步态和吃相中细致刻画了白鹅的特点，还善于运用反语来表达自己对白鹅的喜爱之情。

　　如何上好这样一篇以活泼、诙谐、准确的语言描绘的一只高傲的白鹅形象？引领学生“感受、理解”事物的特点和作者所要表达的思想感情？这就要进行文本细读。

　　我通过对丰子恺散文集《缘缘堂随笔》，特别是儿童散文《作父亲》、《给我的孩子们》、《华瞻的日记》、《儿女》、《送阿宝出黄金时代》等作品的仔细阅读，认真研读了他的图文散文《白象》（配了两幅漫画《白象及其五子》和《白象的遗孤》）、《阿咪》。以及欣赏了丰子恺的大量漫画作品，同时又把一本名为《丰子恺——位有菩萨心肠的现实主义者》的小书读完。最后再对教材文本进行了细致地语义分析，通过自己的“读”，对丰先生有了一个比较全面的认识，从而对丰先生的语言特色也有所感受，从而实现了对文本意义较为准确的解读。

　　一、丰子恺散文解读集萃。

　　1、作者丰子恺简介

　　丰子恺（1898-1975）浙江桐乡人，原名丰润，又名丰仁。现代画家、文学家、艺术教育家。1914年入浙江省立第一师范，早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。1921年留学日本，学习西画和音乐。归国后从事美术和音乐。1924年开始发表漫画，特别喜爱取材儿童题材，漫画有《子恺画全集》。文学创作以散文为主。主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。

　　丰子恺的《缘缘堂随笔》和钱锺书的《写在人生边上》以及梁实秋的《雅舍小品》同被司马长风列为*20世纪30年代“铮铮有声”的散文名著，在我看来，如果用相声大师作比的话，我觉得钱锺书像侯宝林，作品文雅华丽，擅长文人学者式的挥洒；而丰子恺像马三立，作品则通俗质朴，注重*民心态和生活风情的刻画。

　　丰子恺曾经这样评价自己：一方面是一个“虚伪的、冷酷的、尖利的老人”，另一方面又是一个“天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子”。这两重人格常常在他心中交战。他的文章正是这“二重人格的苦闷象征。”著名学者王西彦也指出其具有“两重性格——一个是出世的、超脱物外的、对人间持静观态度的；另一个是人世的、积极的、有强烈爱憎感情的。但总体说来，丰子恺出世的、超然物外的性格则略占上风，礼赞儿童的创作占主导。俞*伯曾评价丰子恺：“一片片的落英，都含蓄着人间的情味……”丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成*易的文字和纯仁的画风。

　　2、丰子恺散文风韵

　　日本学者吉川幸次郎称赞丰子恺是“现代*最像艺术家的艺术家”，将他比作是日本著名作家内田百间和我国古代的陶渊明和王维。他的这种独特文风并不是一时的兴致所至，也不是天生如此，而是和作家童年体验分不开的。当然。我们必须指出的是，这种创作还与佛教思想的影响有关。丰子恺相信宗教中博大的人道主义精神与人类之爱，有一种宗教的皈依体验，这使得丰子恺能够超越世俗利益，心灵升华到异于常人的境界，对世事能更看到不同一般的深层意义。所以，他的散文能“一粒沙里见世界，半瓣花里说人情”，起到睹微知著，小中窥大的的最佳效果。的确，丰子恺所作的散文，洋溢着艺术家的真率和真情，富于情趣。虽然所取的题材，并没有什么深奥的东西，但任何琐屑轻微的事物，一旦到了他的笔端，就有一种独特的风韵和情趣。

　　（1）童趣。丰子恺家中“这小燕子似的一群儿女”，常常让他深受“启示”，他常常换位成孩子的视角来对这个世界进行“审美观照”。作家的这个比喻真是再传神无比：孩子们围绕在自己的膝下，唧唧喳喳，活泼可爱。同时这个比喻又饱含着喜爱与幸福之情。作家将这种感情倾注于笔端，使我们有幸得以分享。分享之余，留给我印象最深的，莫过于丰子恺对孩子及其世界的独特态度与看法。他毫无顾忌地礼赞童心，视童心为理想追求的寄托，并自称是儿童的崇拜者，客观上对现代儿童观、儿童文化和儿童文学创作作出了艺术的丰富和独特的贡献。

　　我们阅读丰子恺那些描写童真的散文，常常感到*世界与儿童世界的冲突，一个是真率的、有情的世界，一个是虚伪的、势利的世界。在丰子恺眼里，孩子就是这样最坦诚最完善的人，大人们相对却是“不自然的，病的，伪的”。所以丰子恺对孩子的爱是*等甚至是谦卑的，他对于孩子的言语与行动从来都是认真对待。在他的散文中，我们看不出他如何威严、摆父亲的架子，也看不出他对孩子怎样宠爱，更不会有对孩子的所谓期待或教诲；有的只是他对于孩子世界的肯定、赞美与憧憬。而当他虔诚地守着这个信念的时候，他自己不也就是一个“天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子”了吗！

　　（2）画趣。丰子恺既是名画家又是散文高手，他充分发挥自己的特长，经常自觉地为散文配画漫画，图文并茂，妙趣横生。丰子恺的散文大都有高潮或“文眼”，即文中最精彩的部分，而他的漫画往往画下最精彩的部分。看过散文，再欣赏漫画，更能体会其中的情趣。

　　丰子恺散文的画趣不仅表现在散文中有漫画，图文并茂，而且还表现在漫画式的“印象的描写”。丰子恺自己在《绘画与文学·文学的写生》中指出文学者描写自然的时候，因为没有线条和色彩而只有一双锐敏的眼和一只利巧的嘴，故惯于提取自然的特点而扩张之，而描写其大体的印象。这种“印象的描写”，正是漫画式的描写方法。丰子恺在《陋巷》中为马一浮画了一幅特点鲜明的肖象，寥寥数笔，马一浮先生的“奇相”就突显出来了。丰子恺用“印象的描写”来写人物动作，同样十分传神。《吃瓜子》中就把女人们、小姐们咬瓜子的姿态描写得十分细致美妙，把她们吃瓜子时的窈窕姿势、妩媚动作淋漓尽致地表现了出来。

　　（3）谐趣。丰子恺是 “幽默大师”。幽默的核心是“乖讹”，孩子天真幼稚，其言行和想法常常显得“乖讹”，如实描述这种“乖讹”就会产生幽默的效果。他随笔中的.幽默大都是和颜悦色，心宽气朗的。不过凡幽默总含有程度不同的嘲讽意味的，其中有很大的“乖讹”，具有嘲讽带来的幽默。丰子恺散文的第二种幽默是语言的幽默，主要体现在巧妙设喻和适当夸张。幽默中透出强烈的反讽意味。总之，他的漫画和散文洋溢着丰子恺特有的“有情滑稽”，常会令读者产生会心的微笑，丰子恺的幽默总在*和中透出一种淡淡的诗意。

　　（4）禅悟。日本现代作家谷崎润一郎所言：“他所取的题材，原并不是什么有实用或深奥的东西，任何琐屑轻微的事物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。”这种看似浅显却韵味深厚的风韵究竟来自何处，谷崎润一郎并没有明确指出来，其实这正是由于丰子恺散文中流露的浓厚的悲天悯人的宗教意识所致。朱光潜在《丰子恺先生的人品与画品》中说：“当时一般朋友中有一个不常现身而人人都感到他的影响的——弘一法师。”弘一法师，即在20年代有着传奇色彩的李叔同。丰子恺早年师从李叔同学习绘画、音乐，在李叔同出家后不久，三十岁生日那天，从弘一法师皈依佛门，法名婴行，成为一名在家居士。因此在他的文中，多从佛理的角度来阐释生活中的点滴小事，以宗教式的思维方式来观照人生。因此他在文中除了表现小儿女天真无邪的生活情趣之外，更多的也表现出佛教中悲智双运、利他无我的大乘菩萨行精神。

　　记得有人说“文如其人”，我想这里的文便应该指的是散文，巴金曾形容他是个“与世无争，无所不爱的人，有着一颗纯洁无污垢的孩子的心”。而丰子恺的文则充分证明了这句话。和他同时期的熟悉他的人都知道丰子恺先生是一个非常诚实直率的人，襟怀坦荡，浑然本色。从他的文章中我们也能看到一个胸无宿物，不设城府的丰先生，不仅他的言谈举止，学识修养，情趣爱好历历在目，就连他的灵魂和思想都清清楚楚，毫不掩饰地呈现在我们面前。同时，丰子恺的童年经历也为他后来的创作做了心理准备，主导着他的创作，使他总是用心去表现作为一个孩子本质的童稚与纯真，致力于“为儿童另行创造一个世界”，这种“向童年的归依体验”，是作者批判现实丑恶，向往美好人性，寻找精神家园的诗意之梦。

　　二、《白鹅》的文本细读。

　　1、本文写于1946年夏天。抗战期间，丰子恺内迁重庆，住在郊外一座荒村里。当时正值战时，生活条件艰苦，而人们内心更是焦虑苦闷。丰子恺在读书、作画之余，在院子里种豆、种菜、养鸽。养鹅，这成了作者排遣苦闷的一种寄托。

　　2、《白鹅》全文共7个自然段，729个字，八个“二会”生字，十二个“四会”生字，是一篇精读课文。

　　3、本文选自丰子恺散文集《缘缘堂随笔》，作者善用语言文字状物绘形，表现视觉色彩。以自己的所感，用最质朴的文字坦率地表达出来，在朴素到接近白描的文字中，倾注了一股真挚而又深沉的情感，探究人生、自然的佛理真谛，神游于儿童纯真的情趣之中，于日常生活中吟味世态人情，描写细腻。语言风趣幽默，使人如临其境，很容易打动读者的心灵而引起共鸣。

　　4、本文的生花妙笔主要表现在：

　　（1）词语通俗、准确：“左顾右盼”、“厉声呵斥”、“三眼一板”、“从容不迫”……

　　（2）句子生动有趣：“鹅的步调从容，大模大样的。颇像京剧里的净角出场。”“鹅吃饭时，非有一个人侍侯不可，真是架子十足！”……

　　（3）以“鹅的高傲，更表现在它的叫声、步态和吃相中”这一过渡段统领全文，进行了细致刻画。

　　（4）文章从不同的角度来印证鹅的高傲：叫声高傲、步态高傲和吃相高傲。表达了自己的对鹅的喜爱之情。

　　5、本文重点表现的是白鹅性格的特点──高傲。作者善于运用对比的方法来突出鹅的特点。如，用鹅的“引吭大叫”与狗的“狂吠”对比，表现鹅的叫声“大”和“严厉”的特点；用鸭的“步调急速，有局促不安之相”，显示出鹅“步调从容”“大模大样”的大家风范；通过对狗“躲在篱边窥伺”“敏捷地跑过来，努力地吃它的饭”“立刻逃往篱边，蹲着静候”等如小偷般的委琐相的描写，彰显鹅的老爷派头。这一系列对比，白鹅幽默风趣的形象通过文字展现在眼前，使人如闻其声，如见其形。

　　6、本文作者还善于运用反语来表达自己的感情。如，用“我们的鹅老爷”“不胜其烦”“架子十足”等似乎含有贬义的词语表现鹅的个性，更显得这只鹅虽然固执迂腐，却率真质朴，憨态可居。白鹅在丰先生的笔下已然不是动物，而是一位率真、不通世故的儿童，文中字里行间可以感受到作者对白鹅的喜爱。

　　7、本文一大特性是：教材除了文字文本呈现外，还呈现了丰子恺的关于鹅的两幅漫画，图文并茂，妙趣横生。形神兼备的漫画从多个角度对文本进行形象地诠释。丰子恺这种随笔配漫画的形式，正可让随笔和漫画相互取长补短，以增加表达效果。

　　8、《白鹅》原文中写道：“原来一切众生，本是同根，凡属血气，皆有共感”。可见，丰子恺以慈悲为怀，利乐有情的精神不仅表现在日常待人处世上，还推己及物，对植物动物也都抱着*等、悲悯的态度。

白鹅课文赏析3

　　《 白鹅》一课主要着眼于白鹅的性格特点：高傲，而且高傲的可敬可爱。从作者刚把鹅抱回家，它左顾右盼的姿态中，留下了高傲的第一印象。到跟它相处的时间长了之后，感受到的：“鹅的高傲更表现在它的叫声、步态和吃相中。”作者用明贬实褒的写法再现了它对白鹅的喜爱。整篇文章趣味十足。

　　第一课时就从高傲入手，重点品读叫声和步态。整个教学过程中有以下几点值得好好思考：

　　1、重视朗读

　　语文教学离不开读：在读的基础上理解，在理解的基础上读。在学生有了自己的感悟之后，应该及时跟进，鼓励个性化的朗读。

　　如：第三自然段对厉声叫嚣和引吭大叫的教学。学生说到这两个词表达的程度不一样。因为生客进来了，鹅要叫的凶一点。篱笆外的不用叫的那么凶，警告一下就行了。这样的回答已经非常到位了。马上请这位同学读这句话。之后，谁能像他那样读一读？谁还想读？我们一起来读一读这句话。如果该生读的不到位。可以这样做：谁能读的更高傲一点？或者谁能把他的感受读出来？谁再来试试。多么高傲的一只白鹅，我们一起来读。

　　如果能这样处理，在学生有了体会后，及时跟进，把他的感受推波助澜，扩散开来，在教室里形成一种竞读的气氛。朗读的效果更好了，课堂的气氛也渲染出来了。

　　2、抓住学生语言中的闪光点

　　在理解“厉声叫嚣”和“引吭大叫”时，有一个同学说到了，鹅厉声叫嚣是因为生客进来了，引吭大叫是因为人在篱笆外。进来和篱笆外其实是理解这两种叫声的一个眼。如果能够适时抓住这个眼，进行引导，在不同的情况下鹅的叫声是不一样的。这样学生能够更容易的体会到“厉声叫嚣”和“引吭大叫”是不一样的，不能更换。

　　3、以学生为主体

　　新课程理念提出，教学应以学生为中心，尊重学生的学习体验，不能用老师的理解和讲授来压制学生表达自己意见、谈论自己感受的空间，要做学生学习的指导者和引路人。

　　课堂上，我有些强势，不仅声音太大，而且自己讲解的内容过多，很多学生不敢或者没有机会放开心胸地表达自己对白鹅高傲的解读，应该在教学中积极主动的寻找和制造激发学生思考和交流的契合点，放慢语速来，用鼓励眼神和教学话语来激励学生发现问题、解决问题，主动的举手发言，分享自己的看法，各抒己见，形成师生互动、生生互动的和谐氛围。

　　4、注重细节

　　（1）控制语速；

　　（2）教学用语灵活多样，同一个教学用语一堂课内重复不超过两遍。

——致橡树的读后感

致橡树的读后感1

　　如果问，有一首什么样的爱情诗可以打动我？我会回答，它不止是有象凌霄花一样的美丽意象，也不止是有行云流水一般的语感，也不止像泉源一样能给人带来清凉的慰藉，不止日光，不止春雨，甚至雾霭，甚至虹霓。

　　如果问我找到了这样的诗吗？当然，是《致橡树》。

　　近来重读《致橡树》，感觉历久弥新。诗人舒婷以明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，全新的思想内涵，给阅读者的心海带来了浪潮般的冲击，创造了爱情诗中的经典。

　　在作品问世后的三十多年里，对于《致橡树》的艺术性，已经有太多太多的作家和评论家对它进行解剖，透析，重构，反思，谈得非常非常多，析得非常非常透，凭我的浅薄道行，实在是很难在此方面贡献什么新的意见。

　　不过，在重读的过程中，我深切地感到，任何伟大的作品都是具有时代特征的。*历史上封建帝制比较长，民主的历史比较短，很难想象在封建社会里会出现《致橡树》这种主旨的文艺作品。那时候，能够出现“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”这样的作品，已经是对于爱情最高境界的描述和追求了。我看过电视剧《白银谷》，里面的老太公娶了六七房姨太太，在这样的婚姻制度下，能够产生男女*等的爱情吗？显然不能。大导演张艺谋曾拍过一部电影《大红灯笼高高挂》，里面仍然是三妻四妾，这显然是如《白银谷》一样的社会环境，这种社会背景下出现的爱情观显然与舒婷的思想距离十万八千里。从新文化运动到*这一段时间，*一直在进行民族*运动，民族大义超越了个人的“小情小爱”，虽然期间也出现了徐志摩，戴望舒这样一批杰出的浪漫诗人，但封建残余仍广泛存在，他们对于男女*等爱情观的呼唤显然停留在攀援的凌霄花或者痴情的鸟儿或者日光春雨泉源的层面。

　　现代爱情观必然产生于完全意义的民主社会之上，当*等自由博爱成为社会的基本制度时，现代的爱情观便有了生长的土壤，空气，阳光，雨露，养分和水源。所以，我们看到，在建国以后开始出现了一些具有现代爱情观的文艺作品，它们对于男女*等的描述和歌颂显然是前所未有的，是开天辟地石破天惊前无古人的。不过，由于历史局限性的原因，当时的一些文艺作品也不可避免的烙上了时代印迹，体现物质文明的较多，写人文关怀和春花雪月的"较少，所以，这就把创立伟大作品的机会留给了后来的人们。十一届三中全会以后，*社会走向发生了新的变化，民主精神更加张扬，人文关怀被大力提倡，社会日益繁荣，这个时候，作家和诗人们拥有了可以自由驰骋，自由翱翔，自由飞舞，自由宣泄的天地，于是，《致橡树》这么精致，大气，明丽，隽美的伟大作品便产生了。

　　我比较阅读了《致橡树》和《我愿意是激流》，觉得这两首诗均是伟大而不朽的爱情诗精品。《我》诗诞生了160多年，依旧像是现代年轻人的情书，《致》诗诞生了30多年，依然没有旧俗落伍之感，它们是真正经得起时间考验的作品，我认为这一点可能是衡量伟大作品最重要的尺度吧。

　　重读《致橡树》，我更多的感悟在诗外，我觉得它既是舒婷的作品，也是*的作品，它是*时代进程的产物。在*，早一点产生不了《致橡树》，晚一点也产生不了它（因为它已被另外一个舒婷写出来了），它是时代的产物。我不知道别人在读此诗时会产生什么样具体的思绪，但我知道我自己的感慨是：诗歌是有韵律的史书。

——舒婷的著名诗歌《致橡树》欣赏

舒婷的著名诗歌《致橡树》欣赏1

　　舒婷

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，

　　借你的高枝炫耀自己：

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿，

　　为绿荫重复单调的歌曲;

　　也不止像泉源，

　　常年送来清凉的慰籍;

　　也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

　　甚至日光。

　　甚至春雨。

　　不，这些都还不够!

　　我必须是你近旁的一株木棉，

　　做为树的形象和你站在一起。

　　根，紧握在地下，

　　叶，相触在云里。

　　每一阵风过，

　　我们都互相致意，

　　但没有人

　　听懂我们的言语。

　　你有你的铜枝铁干，

　　像刀，像剑，

　　也像戟，

　　我有我的红硕花朵，

　　像沉重的叹息，

　　又像英勇的火炬，

　　我们分担寒潮、风雷、霹雳;

　　我们共享雾霭流岚、虹霓，

　　仿佛永远分离，

　　却又终身相依，

　　这才是伟大的爱情，

　　坚贞就在这里：

　　不仅爱你伟岸的身躯，

　　也爱你坚持的位置，脚下的土地。

——课文《桂林山水》赏析

课文《桂林山水》赏析1

　　《桂林山水》以丰富多变的表现手法，生动形象地描绘了一幅景色奇异、色彩绚丽的山水画，抒发了对祖国壮丽河山的热爱与赞美之情。

　　一、多样手法绘美景

　　1。引用开篇，巧设悬念。开篇引用了清代诗人金武洋的名句──桂林山水甲天下，这既点明了课题，总起了全文内容，又交代了荡舟漓江、观赏桂林山水的原因──桂林是闻名世界、令人神往的游览胜地，使读者顿生悬念：桂林山水独特在哪里？人们为什么冠以天下第一的美名呢？

　　2。比较引入，侧面烘托。在描述桂林山水的绮丽风光时，作者并没有一开始就直接描写山水，而是采用了比较引入的表现手法，从侧面烘托山水的独特之处。你看，拿波澜壮阔的大海来衬托漓江水之*静，而比起水*如镜的西湖来，漓江水又*添了清、绿之特色。这漓江的水真是迷人啊！同样，桂林的山既不像泰山那样高大雄伟，而是奇峰罗列、怪石嶙峋，尽显奇、险之特色；也不像香山火红一片，而是色彩明丽，倒映水中，五光十色。

　　3。比喻排比，正面描绘。在主体部分，作者把自己的见闻与联想巧妙地结合起来，将形象贴切的比喻跟严密流畅的排比融为一体，对桂林山水进行正面描绘。瞧，漓江水的绿──仿佛那是一块无瑕的翡翠；桂林山的奇──像老人，像巨象，像骆驼；桂林山的秀──像翠绿的屏障，像新生的竹笋等等。作者巧用比喻手法，生动逼真地再现了桂林山的千姿百态和色彩明丽，展现了山的静态美，给人如见其形、如临其境之感。你看，漓江的水真静啊漓江的水真清啊漓江的水真绿啊；桂林的山真奇啊桂林的山真秀啊桂林的山真险啊在主体部分采用了这两组排比，它把漓江水静、清、绿和桂林山奇、秀、险的特点描绘得惟妙惟肖、活灵活现，绘就了一幅景色奇异、色彩绚丽的美妙画卷，写成了一首琅琅上口的动人诗篇。一个真字表达了对美景的赞叹，而严谨的.句式强化了表达感情的力度。

　　4。首尾照应，浑然一体。课文的末段描绘了山和水的交相辉映，加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟点缀其间，犹如一幅绝妙的山水画，最后以诗句舟行碧波上，人在画中游收尾，既画龙点睛地概括了全文，又与首段遥相呼应，使文章浑然一体，给人以美的享受。

　　二、一腔真情颂桂林

　　1。描写景物，流露赞美之情。瞧，桂林的山真奇啊，一座座拔地而起，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，形态万千；桂林的山真秀啊，像翠绿的屏障，像新生的竹笋，色彩明丽，倒映水中；桂林的山真险啊，危峰兀立，怪石嶙峋，好象一不小心就会栽倒下来。作者巧用了比喻、夸张、排比几种修辞手法，生动逼真地描绘出桂林的山奇、秀、险的特点，给人如见其形、如临其境之感，字里行间无不流露出真挚的赞美之情。

　　2。穿插议论，洋溢赞美之情。在描写漓江的水之前，作者说：我看见过波澜壮阔的大海，玩赏过水*如镜的西湖，却从没看见过漓江这样的水。这一议论，拿波澜壮阔的大海和水*如镜的西湖娓娓道来，一个却字烘托出这些美景虽美，可无法与漓江的水媲美，衬托出漓江之水是多么的迷人，这包含着深深的赞美之情。

　　3。首尾引用，表达赞美之情。引用桂林山水甲天下来赞美，一个甲字，写出了桂林美景在世人心中的地位，桂林山水的奇丽之景堪称天下第一，一年级下册子就抓住了读者的心，使人油然而生向往之情、观赏之意，真是一字妥贴，顿然生辉呀！结尾又引用诗句舟行碧波上，人在画中游来概括观赏桂林山水之后的感受，具有画龙点睛地之妙，洋溢着作者对祖国锦绣河山的无比热爱与赞美真情。

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